giovannihuber.ch Open in urlscan Pro
2a01:4f8:d0:6601::b  Public Scan

Form analysis
0 forms found in the DOM

Text Content

Giovanni Huber Startseite Künstler Arbeiten Events Malkurse Atelier Kontakt

 

Willkommen im virtuellen Atelier von Giovanni Huber

 



 

Viele Bilder von Giovanni Huber zeigen seinen unverwechselbaren Stil. Und doch
ist er der Gefahr, sich auf einen Stil festzulegen und damit der Routine zu
verfallen, immer wieder mit Neuerungen entgangen, die gerade seine treuen
Anhänger zunächst verblüffen, wenn nicht befremden mochten. Im Überblick über
sein höchst vielseitiges Schaffen wird deutlich, dass es eben weniger von einem
Stil als von einer verbindenden Haltung bestimmt wird. Diese vereint scheinbar
Unvereinbares miteinander zu einer Synthese, deren vibrierende Spannungen
letztlich diejenigen unserer Zeit sind. So formuliert er etwa die
allgegenwärtige Schwierigkeit, angesichts der massenmedialen Bilderflut die
wahren Bilder zu finden, wenn er anonyme TV-Stills mit seiner spontanen Gestik
konfrontiert und so zugleich den Abfall unserer Überflussgesellschaft auf eine
künstlerische Ebene hebt.

Starre Ordnungen in Frage stellend, ist dieses Schaffen grenzüberschreitend nach
allen Seiten offen. Komplexe Mischtechniken machen herkömmliche Kategorien
hinfällig; die sich zu Reliefs ausweitenden Collagen und die charakteristischen
Bildsäulen führen in fliessenden Übergängen von der zweiten in die dritte
Dimension. Völlig unbefangen ist Giovanni Huber nicht nur gegenüber der
Trivialkultur, die er in seine Werke einbezieht, sondern auch gegenüber
angewandtem Schaffen. Zum lustvollen Broterwerb hat er sich so unterschiedlichen
Dingen wie der Wandmalerei, dem Möbel und dem Modedesign gewidmet.

Grundlage ist hier wie dort eine souveräne, technische Sicherheit und
Vielseitigkeit, welche über das traditionsreiche Handwerk des Lithografen ebenso
selbstverständlich verfügt wie über die Möglichkeiten digitaler Bildbearbeitung,
die unterschiedlichen druckgrafischen Techniken ebenso beherrscht wie den Umgang
mit Holz und Bronze. Die formaltechnischen Aspekte dieses vielseitigen Schaffens
mögen als Erstes ins Auge springen - nicht zu Unrecht, sind sie doch
wesentlicher Teil der Aussage. Die Auseinandersetzungen zwischen Natur und
Technik, zwischen der schöpferischen Erfindung von Bildern und ihrer
massenmedialen Allgegenwart fliessen in einen Arbeitsprozess ein, der Fragen
unserer Zeit abseits der gängigen Trends formuliert.

Dr. Martin Kraft
Kunsthistoriker

 

The criticism of our consumer society is a key concern of Giovanni Huber. He
expresses it by means of collage, combines pictures, as he finds them in
newspapers, with numbers turning them into surreal and most enlightening
compositions. And with blurred transitions characteristic of his work which is
open towards all sides, a collage can become a sculpture, a statue or adopt the
shape of a chair. Sitting on it, we may physically feel how uncomfortable life
is in this world entirely committed to consumption. But the artists himself is
part of it; and as serious as his concern is, he does not take it too seriously
but much rather illustrates it with playful humour. This sense of humour becomes
most obvious when words are placed next to the picture on an equal basis like in
the series of 21 collages which merge with absurd wit into a mirror of our
society.

The consumer society is also a throwaway society; this was demonstrated in the
most spectacular way by Giovanni Huber on the Cape Verde Islands where piles of
garbage lying around were turned into numerous sculptures. Inspired by the
spirit of Dadaism, the view of the artist discovers the beauty of the
despicable, of what was thoughtlessly thrown away: the columns that he created
with the help of employees of the Rieter company next to other sculptures owe
their very individual surface structure to industrial waste. Also rust which
lends other sculptures their particular charisma and beauty is perceived
completely differently, as an expression of decay in a consumer society geared
to high gloss.

As a whole, it may be irritating at first to see how the artist unites
completely different works in a single exhibition. But what could easily look
disparate in other places is embraced with him by a joint clear position. This
position includes not least bringing together what does not really seem to
belong together in the first place and combines it into a gripping new entity in
which the complex inconceivability of today’s reality is reflected. But also an
unmistakable stile combines many works which however is subject to constant
change and surprises with new elements time and again so as not to become a
slave to routine and repetition. Thus, in painting it can be observed how
collage elements still exist but in view of a figuration becoming increasingly
important recede or maybe will disappear altogether at a certain point in time?
The artist is aware of this development but he does not control it by any means,
intuitively he lets it happen like a change in nature.

Dr. Martin Kraft
Kunsthistoriker