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LA PETITE MÉLANCOLIE


KILLING TIME WITH BEAUTY




MARGARET LANSINIK

Posted by Lapetitemelancolie on 19/06/2024

Jun 16







MARGARET LANSINK IS A DUTCH FINE ART PHOTOGRAPHER WHO EXPLORES WHO WE ARE IN
RELATION TO OUR SOCIAL ENVIRONMENT AND FAMILY HISTORY. HER IMAGERY IS AN OPEN
AND HONEST REFLECTION OF HER OWN FEELINGS, DOUBTS AND STRUGGLES -INVITING
VIEWERS TO EMBARK ON A PERSONAL JOURNEY THEMSELVES. MARGARET’S WORK
PREDOMINANTLY SHOT IN ANALOG IS ALSO BASED ON THE BEAUTY OF IMPERFECTION AND
IMPERMANENCE STEMMING FROM THE JAPANESE PHILOSOPHY OF WABI SABI.  



Margaret Lansinik – Awake,, (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansinik – Flow, (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansinik – Fragile (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansinik – Longing , (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020

Margaret Lansinik -becoming I ,frition 2023

Margaret Lansinik -becoming II ,frition 2023

Margaret Lansinik -becoming III, frition 2023



Margaret Lansinik -becoming IV ,frition 2023



Margaret Lansinik -becoming IX, frition 2023



Margaret Lansinik – Longing , Becoming XI, 2023



Margaret Lansink, friction-2023



Margaret Lansink-friction? 2023



Margaret Lansink- (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansink- Heiwa (Borders of Nothingness, On the Mend), 2021



Margaret Lansink- (Borders of Nothingness, On the Mend), 2019



Margaret Lansink- (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020.



Margaret Lansink- (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansinik -Silhouette,,frition 2022



Margaret Lansink- Grace, friction 2022



Margaret Lansink- Borders of Nothingness+On the Mend, 2020



Margaret Lansink- Estearn (Borders of Nothingness, On the Mend), 2019



Margaret Lansink- sublte, (Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansink- Tender (Borders of Nothingness, On the Mend), 2019



Margaret Lansink- yin yang,(Borders of Nothingness, On the Mend), 2020



Margaret Lansink- (Borders of Nothingness, On the Mend), 2019



Margaret Lansink- Embrace, 2017



Margaret Lansink-confuse, Tender (Borders of Nothingness, On the Mend), 2019



Margaret Lansink- Sentient, 2021


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Margaret Lansinik, nude


LAURE ALBIN GUILLOT -LA DÉESSE CYPRIS. DOUZE ÉTUDES DE NUS PAR ALBIN-GUILLOT.
PARIS, BORDEAUX, COLAS ET ROUSSEAU FRÈRES, 1946, MONTHERLANT, HENRY DE. LA
DÉESSE CYPRIS.

Posted by Lapetitemelancolie on 01/10/2021

Montherlant est très jeune quand il commence à écrire. Sa carrière
d’avant-guerre est marquée par cinq romans importants: Les célibataires (Grand
prix de l’Académie française de 1934), et le cycle de quatre volumes,
actuellement encore très agréable à lire: Les jeunes filles (1936-1939). Cette
dernière œuvre montre que Montherlant est capable de faire une analyse pointue
et pleine de cynisme des relations entre les hommes et les femmes, dans la
France d’avant la Seconde Guerre mondiale. On le considère parfois comme étant
misogyne, mais c’est inexacte. Dans Les jeunes filles, il condamne indirectement
les moeurs sociales françaises qui cantonnent la femme dans une position de
fragilité et de dépendance. Se développer comme une partenaire qui serait
l’égalede l’homme lui est pratiquement impossible. Pour Pierre Costals, le
coureur de jupons autonome et indépendant, et personnage principal du romanLes
jeunes filles, l’idée de devoir assumer, sa vie durant, le rôle de’garde-malade’
pour sa fiancée, Solange Dandillot, une femme un peu insignifiante, est
insupportable. Ce cycle de romans a eu un succès retentissant.

Selon Montherlant, le fait qu’elles ne fassent pas de sport est une des causes
essentielles de l’image attachée à beaucoup de femmes: celle de la pauvre petite
femme fragile. En 1946, La déesse Cypris paraît à Paris;le livre se
proposed’être un ‘éloge de la volupté’. L’incarnation de cet éloge est Cypris,
déesse de la beauté et de la volupté, plus connue sous le nom d’Aphrodite ou de
Vénus. Le livre est aussi un hommage à la beauté d’un corps féminin bien
entraîné, sportif et robuste. Dans La déesse Cypris, l’écrivain explique qu’il
est essentiel pour la femme de développer sa force musculaire pour perdre ainsi
son sentiment d’infériorité. Au bout du compte il s’agissait plutôt de ‘les
préparer à une autre forme d’amour, où elles joueraient un rôle plus sain’.

Le livre est constitué de pages libres et il contient douze photos de nus prises
par Laure Albin-Guillot, la ‘grande dame’ de la photographie française des
années 20 et 30 du vingtième siècle. Laure Meffredi est née en 1871 à Paris.
Elle se marie en 1901 avec Dr. Albin-Guillot, un spécialiste en
micro-organismes. Avec son mari, elle collectionne et elle photographie la
structure cellulaire des plantes, des cristaux et des micro-organismes animaux.
Par ailleurs, Laure Albin-Guillot devient également une photographe
portraitiste. Les portraits qu’elle fait des écrivains André Gide, Paul Valéry,
Jean Cocteau et Henry de Montherlant sont très connus. Ses photos sont
régulièrement publiées dans La Revue française de photographie, dans Arts et
métiers graphiques et dans Vu. Elle présente son travail aussi dans des
expositions. Elle déploie aussi beaucoup d’initiatives pour promouvoir la photo
d’art française. En 1935, elle dirige les ‘Archives photographiques des
Beaux-arts’ et fonde le musée de la Photographie au Palais de Chaillot, dont la
construction vient juste d’être achevée. Dans la même année, elle est nommée
Présidente de la Société Nationale des Artistes Photographes. Parallèlement à
ces activités, elle continue à illustrer des livres: Narcisse de Paul Valéry
(1936), Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1937) et la partition des Préludes
de Débussy (1948).


ÉMANCIPATION ET SENSUALITÉ

Dans ses photos de nus (un autre genre qui contribue à sa renommée), elle montre
le corps de la femme en ‘soft focus’, soigneusement éclairé, avec discrétion.
Pour obtenir un effet de ‘flou’ autour du corps, elle utilise des objectifs
spéciaux. Dans La déesse Cypris, les femmes sont photographiées sur un fond uni
et elles couvrent toute la surface. Rien d’autre ne détourne l’attention. Dans
les années 30, la photographie de nus est en vogue auprès des femmes
photographes, aussi bien en France qu’à l’étranger. Elles montrent ainsi leur
modernité et leur propre vision de la beauté du corps féminin. Elles veulent
également prouver que la photographie n’est pas seulement une affaire d’hommes.
L’émancipation, la beauté et la sensualité convergent dans La déesse Cypris. Le
livre est tiré à 250 exemplaires. Cet exemplaire fait partie des 190 exemplaires
qui comportent les douze photos imprimées en photogravure.

Sans faire de concessions, Montherlant maintient ses idéaux de beauté et de
dignité. Il s’efforce à trouver la véritable grandeur, il éprouve une forte
aversion à l’égard de la médiocrité et il prône avec passion ‘l’esthétique de
qualité’. Mais son travail témoigne aussi d’un nihilisme profond et d’un sombre
pessimisme. Il estadepte du suicide: il considère que, lorsque la qualité de la
vie s’est détériorée au point de devenir indigne, il est de mauvais goût de
continuer à vivre. C’est la raison pour laquelle Montherlant, devenu à moitié
aveugle, décide de se tirer une balle dans la tête le 21 septembre 1972. Ses
derniers mots sont: ‘Je me tue, donc je suis’.

Laure Albin Guillot -La Déesse Cypris. Douze études de nus par Albin-Guillot.
Paris, Bordeaux, Colas et Rousseau frères, 1946MONTHERLANT, Henry de. La Déesse
Cypris.

Laure Albin Guillot – Nu, 1938

Laure Albin ,issue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de Montherlant

Laure Albin Guillot – La Nuit, nu féminin, 1935 drouot

Laure Albin La Nuit,La Déesse Cypris, 20 mars 1946. Planche photographique,
épreuve au charbon Fresson brossé, Issue du portfolio La Déesse Cypris, texte
d’Henri de MontherlantB

Laure Albin ,i ssue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de Montherlant

Laure Albin-Guillot- Le Nu Expressif II, photogravure. c1933 MONTHERLANT, Henry
de. La Déesse Cypris. Douze études de nus par Laure Albin-Guillot.

Laure Albin ,i ssue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de Montherlant

Laure Albin La Déesse Cypris, 20 mars 1946. Planche photographique, épreuve au
charbon Fresson brossé, Issue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de
Montherlant

Laure Albin Guillot – La Déesse Cypris, 1946.

Laure Albin Guillot – La Déesse Cypris. Douze études de nus. Paris, Henri Colas,
1946

Laure Albin Guillot – La Déesse Cypris. Douze études de nus. Paris, Henri Colas,
1946

Laure Albin Guillot – La Déesse Cypris. Douze études de nus. Paris, Henri Colas,
1946

Laure Albin La Déesse Cypris, 20 mars 1946. Planche photographique, épreuve au
charbon Fresson brossé, Issue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de
Montherlant

Laure Albin La Déesse Cypris, 20 mars 1946. Planche photographique, épreuve au
charbon Fresson brossé, Issue du portfolio La Déesse Cypris, texte d’Henri de
Montherlant

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2 commentaires Posted in Laure Albin Guillot, Photographe Tagué Bordeaux, French
vintage nude, Henry de MONTHERLANT, Laure Albin Guillot, Laure Albin Guillot -La
Déesse Cypris. Douze études de nus par Albin-Guillot. Paris, Laure Albin La
Déesse Cypris, nude, photographe, photographer, study, vintage nude


RENÉ MAGRITTE

Posted by Lapetitemelancolie on 24/09/2021

La Fidélité des Images,

Titres et dates donnés par Louis Scutenaire à l’occasion de l’exposition « La
Fidélité des Images, René Magritte, Le cinématographe et la photographie »,
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, 14.05.1976

René Magritte Les Voyantes (The Clairvoyants), La Fidélité des Images, 1930

René Magritte- Dieu, le huitième jour , avec Le rendez-vous inachevé sur ses
genoux, (God, the Eight Day), from the portfolio René Magritte La Fidélité des
Images , Jette (Bruxelles)

René Magritte -Dieu le huitieme jour, 1937 premier développement ( from La
Fidélité des Images)

René Magritte- L’ombre et son ombre , nd (1945-50) La Fidélité des Images

René Magritte- L’amour, 1928 La Fidélité des Images

René Magritte- La Reine Sémiramis, 1947 La Fidélité des Images

René Magritte- L’etoile de pierre, 1935 La Fidélité des Images

René Magritte-Le Jugement Dernier , 1935 La Fidélité des Images

René Magritte-La mort des fantômes , 1928

René Magritte-La fidélité des images- Le bouquet,Georgette et René Magritte, rue
Esseghem Jette (Bruxelles), 1937chez Paul Nougé. Photo de René Magritte ou de
Paul Nougé.

René Magritte-La fidélité des images- L’énigme,Angèle Sanders, René Magritte,
Louis Scutenaire, Irène Hamoir et Paul Colinet. Bruxelles, 01.1950

René Magritte- La belle journeée(The Beautifull Journey) , Lessines, August
1933, La Fidélité des Images

René Magritte-La fidélité des images- La création des images,Georgette Magritte
avec son chien Le Perreux-sur-Marne (Paris), 1928

René Magritte-La fidélité des images- Le crépuscule, Georgette Magritte, une
perruche sur l’épauleJette (Bruxelles), 1937

René Magritte-La fidélité des images- Le rendez-vous, georgette magritte,
Bruxelles, 1938

René Magritte- la marchande de sable , 1936 La Fidélité des Images

René Magritte -La vengeance de la mort, 1914




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3 commentaires Posted in Peintre, Photographe, René Magritte Tagué René
Magritte, René Magritte La Fidélité des Images, René Magritte photographe, René
Magritte photographer


RUTH BERNHARD

Posted by Lapetitemelancolie on 05/09/2021

« Light is my inspiration, my paint and brush. It is as vital as the model
herself. Profoundly significant, it caresses the essential superlative curves
and lines. Light I acknowledge as the energy upon which all life on this planet
depends ».

Ruth Bernhard

Ruth Bernhard est né à Berlin en 1905. En 1927, après deux ans à l’Académie de
Berlin de l’art, Ruth a déménagé à New York où elle a commencé à poursuivre
sérieusement une carrière dans la photographie.Huit ans plus tard, elle a
rencontré Edward Weston en Californie et a été profondément ému par son
travail.Il lui a révélé le potentiel créatif profonde de la photographie et de
ses implications artistiques.Désireux de travailler avec lui, elle a déménagé à
la côte Ouest peu après.
En 1953, elle se installe à San Francisco et est devenu un collègue d’Ansel
Adams, Imogen Cunningham, Minor White et Wynn Bullock. Elle a enseigné et dirigé
des master classes à travers les États-Unis à travers son 95e anniversaire.

C’est à l’âge de 24 ans que Ruth se met à la photographie professionnelle. En
1929, elle a prend un emploi en tant qu’ assistante de développement pour le
magazine NewYorkais The Delineator, travaillant sous la supervision de Ralph
Steiner. Mais elle n’ était pas très heureux dans cette fonction et rapidement
elle quitte cet emploi. Avec son indemnité de départ, elle s’ achète un appareil
photo  et elle  commence à prendre des portraits des amis de son père ( un
cercle de designers et d’artisans.)

En 1935, Ruth  rencontre Edward Weston sur une plage de Santa Monica, en
Californie. C’est une rencontre qui va transformer et élever l’ensemble sa
perception de la photographie. «Je n’ étais pas préparée pour une telle
expérience , dira-t-elle.  Voir ses photos pour la première fois fût pour moi
quelque chose d écrasant. C’ était comme l’apparition de la foudre dans
l’obscurité [ … ] Là,  devant moi se tenait la preuve irréfutable de ce que je
avais cru possible ».

si vous souhaitez en savoir plus sur sa biographie son oeuvre le wilkipedia qui
lui est consacré est bien fait



Ruth Bernhard- Neck Study, 1958





Ruth Bernhard – Against The Light, 1951.





Ruth Bernhard -At the Pool, 1951





Ruth Bernhard – Virginia with Mirror , [Profiles { study of nude with veil}]
,1967





Ruth Bernard- Bride II, 1968





Ruth Bernard- -Transparent, 1968 [Gelatin silver print, printed later]





Ruth Bernhard – Enigma, 1970





Ruth Bernhard – « In the Waves », 1945





Ruth Bernhard – Sand Dune, 1967





Ruth Bernhard – Perspective II, 1967





Ruth Bernhard- Triangles, 1946





Ruth Bernhard, Balancing, 1971





Ruth Bernhard -Perspective, 1967





Ruth Bernhard- Knees and Arm, 1976





Ruth Bernhard -Hips Horizontal ,1975





Ruth Bernhard- Folding, 1962





Crossover, 1969





Ruth Bernhard- Carmen, dancer in repose, 1951 from eternal body





Ruth Bernhard -At rest, nd





Ruth Bernhard – Configuration, 1962





Ruth Bernhard, Rockport Nude, 1947





Ruth Bernhard -Abstract Torso,1947





Ruth Bernhard – Seated Figure, 1972.





Ruth Bernhard – Female Nude with Crossed Arms





Ruth Bernhard. In the Box, 1962.





Ruth Bernhard – In the Box, Vertical, 1962





Ruth Bernhard – Embryo, 1934





Ruth Bernhard – In circle, 1934





Ruth Bernhard – Nude bowl, 1934





Ruth Bernhard- Veiled Nude, 1968 From her book The Eternal Body





Ruth Bernhard- Silk, 1968





Ruth Bernhard – Silk, 1968





Ruth Bernhard- Wet Silk, 1938





Ruth Bernhard- Symbiosis, 1971





Ruth Bernhard- untitled , 1953



« My quest, through the magic of light and shadow, is to isolate, to simplify
and to give emphasis to form with the greatest clarity. To indicate the ideal
proportion, to reveal sculptural mass and the dominating spirit is my goal. »

Ruth Bernhard



Ruth Bernhard-Dancer,1951 The Eternal Body.





Ruth Bernhard- Profile, 1967 From The Eternal Body





Ruth Bernhard Nude in Box, 1962 from eternal body





Ruth Bernard- Golden Light, 1960





Ruth Bernard- Golden Light, 1960 ( black and white print)



« For me, the creation of a photograph is experienced as a heightened emotional
response, most akin to poetry and music, each image the culmination of a
compelling impulse I cannot deny. Whether working with a human figure or a still
life, I am deeply aware of my spiritual connection with it. In my life, as in my
work, I am motivated by a great yearning for balance and harmony beyond the
realm of human experience, reaching for the essence of oneness with the
Universe. »

Ruth Bernhard



Ruth Bernhard Cover and one plate from porfolio of 6 Nudes by Ruth
Bernhard,printed in 1968





Ruth Bernhard One plate from porfolio of 6 Nudes by Ruth Bernhard,printed in
1968





Ruth Bernhard Two plates from porfolio of 6 Nudes by Ruth Bernhard,printed in
1968





Ruth Bernhard Two plates from porfolio of 6 Nudes by Ruth Bernhard,printed in
1968





Ruth Bernhard Two plates from porfolio of 6 Nudes by Ruth Bernhard,printed in
1968



The Eternal boby pas cher d’accasion sur amazon par exemple un bon
investissement





Ruth Bernhard Double by Marguaretta Mitchell



All artwork is copyright of the respective artist or estate.


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5 commentaires Posted in 1- Articles, Photographe, Ruth Bernhard Tagué 1950s,
1960, 1970s, Erotic, nude, Ruth Bernhard, topless


ÉLIANE EXCOFFIER

Posted by Lapetitemelancolie on 09/07/2021

Eliane Excoffier- kiev X 2008





Eliane Excoffier- kiev ( III), 2008



 



Eliane Excoffier- kiev IX 2008





Eliane Excoffier- kiev VI 2008.





Eliane Excoffier- kiev XIII 2008





Eliane Excoffier- kiev V II 2008.





Eliane Excoffier- kiev V 2008





Eliane Excoffier- série obscures 2004





Eliane Excoffier- série obscures 2004





Eliane Excoffier- série obscures 2004





Eliane Excoffier- serie obscures IV 2004





Eliane Excoffier- série obscures 2004





Elianne Excoffier- série obscures XII, 2006





Eliane Excoffier- série obscures 2004





Eliane Excoffier- série obscures 2006



 

Éliane Excoffier


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Un commentaire Posted in Éliane Excoffier, Photographe Tagué Éliane Excoffier,
nude, stockings


CARLO MOLLINO POLAROÏDS ET POSTS TRAVAUX.

Posted by Lapetitemelancolie on 18/06/2021

Ces Choix sont non exhaustifs, et ne représente qu’une partie de l’immense
travail de Mollino. les sources sont le musé qui lui est dédié, ainsi que le
livre Polaroïds de Fulvio Ferrari & Napoleone Ferrari aux Editons Arena.( photo
à la fin)

 



Carlo Mollino- Photographs 1956 courtesy museo  mollino





Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo  mollino





Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo mollino





Carlo Mollino- Photographs 1950s courtesy museo  mollino





Carlo Mollino- Photographs 1956-1962  courtesy museo  mollino





Carlo Mollino- Photographs 1956-1962 courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino- Untitled,, 1956-1962, musea F. Alinari





Carlo Mollino- Untitled, 1950–1960 ( source galerie salon94)





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino-Untitled 1956-1962





Carlo Mollino- A-C Minola House, 1970s





Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti, 1960-63 courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti , 1960-63 courtesy museo  mollino





Carlo Mollino-Untitled nude avec une Olivetti, 1960-63





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1963





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





Carlo Mollino-Portrait with the model, serie polaroid-1962





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino- untitled polaroid, 1962-73





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid, Turin, ealy 1960s courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73. courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Self -Portrait polaroid-1962-73. courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73. courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73. courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.courtesy museo mollino





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





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Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73 .





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





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Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73





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Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





Carlo Mollino-Untitled polaroid-1962-73.





the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the
expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005





the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the
expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005





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expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005





the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the
expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005





the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the
expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005





the polaroid of carlo mollino is presented inside the metal tube for the
expossition Mollino fragments, Triennale de Milan, 2005






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3 commentaires Posted in Carlo Molino, Photographe, photographer Tagué 1950s,
1960s, 1970s, Carlo Molino, Erotic, erotic photography, erotica, erotique, mask,
nu, nude, photographe, photographer, photography, polaroïd


ALBERT ARTHUR ALLEN (FOR THE BERKELEY CALIFORNIA) – FROM THE PORTOFOLIO THE
SHEIK, 1929

Posted by Lapetitemelancolie on 06/06/2021

 



Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, each with plate number stamped on
verso 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The
Sheik, 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The
Sheik, 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) – From the portofolio The
Sheik, 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929





Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) -Portfolio of eight silver
gelatin nude photographs titled The Sheik, . 1929



 

 





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Albert Arthur Allen, Albert Arthur Allen (for the Berkeley California) - From
the portofolio The Sheik, California, nu, nude, Oakland, photographe,
photographer, photography


RETROATELIER

Posted by Lapetitemelancolie on 26/05/2021

Retroatelier -My Trone, Model Martha 2007





Retroatelier – Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005





Retroatelier – Man Ray Tribute Model Martha 2007





Retroatelier – Man Ray Tribute 1920 Model Martha 2005





Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007





Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa, 2007





Retroatelier- Sad Angel. 1930 Model Asechkaa 2008





Retroatelier – Model Dixie and Rada, Exaltation from serie black roses, 2008





Retroatelier – Model Dixie and Rada Black Roses, 2009





Retroatelier – Model Dixie and Rada Black Roses, 2009





Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. Tantsovschitsa. 1920, 2007





Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. .1920, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Bride. 1930s’Model Luba,2007



En passant par Alfred Cheney Johnston, Man Ray, Constant Puyo, František
Drtikol, Alta Studios, Julian Mandel et Walery ,mais aussi par de grand
illustrateurs comme Chimot, Lindsay, ces artistes revisitent les grands
classiques vintages avec une classe folle. Certains de leurs travaux sont à mes
yeux trop proches et presque copiés c’est pourquoi je ne les ai pas choisis ,
comme chez notamment dédié à l’hommage aux Ziegfield girls.



From serie Art Deco Model Julia, 2005





Alexei Galushkov- For Retroatelier studio, . In the circle (serie 1920s), 2010s





Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha and
Tanya 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Signs.’ 1920,Model Dasha and
Tanya 2007





Retroatelier- From serie Art Deco, Procession 2 .1920 , Model Julia, Photoshop.,
2005





Retroatelier Aleksey Galushkov-Girl with Spear, Amazon. Art Deco, model Irenka,
2008





Aleksey Galushkov-Girl with Spear,Amazon. Art Deco, model Irenka, 2008





Retroatelier Aleksey Galushkov-Amazon. Art Deco Girl with Spear, model Irenka,
2008





Retroatelie .Aleksey Galushkov-Signs., model Irenka, 2010





Retroatelier .Aleksey Galushkov-From the series ‘Art Deco. 1920’,ModelAnnabelle
2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Suprematism Model Annie.,2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Futurism, Model Asya 2009





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Full debauchery. 1940, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Simple portrait, 2010





Retroatelier- Wild, 2010





Retroatelier- You returning your portrait … 1930 Model Olga, 2006





Retroatelier – serie Pierrot, Model irenka, 2009





Retroatelier – serie Pierrot, Model irenka, 2009





Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov- from serieTribute to Greta 1930,, 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov- Hope & Faith. Memory VH Model Genia., 2007





Retroatelier- Salome. 1920s.Model Julia, 2005





Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007





Retroatelier .Aleksey Galushkov-from serie soul model Martha., 2007





Retroatelier Brooks Model Daria Astafieva, 2006





Retroatelier- Nude Model Wanda, 2008





Retroatelier .Aleksey Galushkov-Spina, 2010





Retroatelier -Well .. 1919., model Anna, 2006



Tout est étonnant malgré tout, quand bien même photoshop aide beaucoup ( mais
ils ont l’honnêteté de le dire). Dans une nouvelle ère où bon nombres de
photographes tentent de créer des photos qui ressemblent à d’anciennes photos
avec des tas de défauts, des correctionset des poses de filtres  sur photoshop ,
je trouve qu’ils s’en sortent vraiment bien. et font un travail de qualité.

« RETRO ATELIER WORKS ARE INSPIRED BY THE PAST. RETRO, IN ALL ITS DIFFERENT
FORMS AND STYLES, IS OUR PURSUIT. BY TRIAL AND ERROR, WE COVERED A PERIOD
OF HUNDRED YEARS, FROM MID-19TH CENTURY TO THE 1960S. THE REST OF THE TWENTIETH
CENTURY PROVED UNINTERESTING TO US, AS FAR AS OUR PROFESSIONAL AMBITION WENT. WE
HAVE NO INTENTION OF SPITTING INTO ETERNITY. WE DO TRICKS—WE TAKE CONTEMPORARY
PEOPLE BACK IN TIME, THE WAY PAVED BY HERBERT WELLS. » ALEKSEY GALUSHKOV

« WE’RE A TEAM OF VINTAGE PHOTOGRAPHY AFICIONADOS BASED IN UKRAINE, HOWEVER
UNLIKELY THAT MAY SOUND. WE INDULGE OUR PASSION FOR TIME-HONORED ARCHETYPES OF
FEMALE ALLURE BY DELIVERING OUR OWN TAKE ON SOME OF THEM, IN THE BEST TRADITION
OF EACH PARTICULAR PERIOD, YET WITH THE HELP OF SOME LATTER-DAY TOOLS AND
TECHNIQUES. WHILE WE OURSELVES ARE LIVING IN A HIGHLY ECLECTIC AGE, THE EPOCHS
WE REFERENCE WERE ALL ABOUT CLEAR-CUT STYLISTIC DISTINCTIONS, WHICH IS REALLY
THE PART AND PARCEL OF WHAT MAKES THEM SO MEMORABLE. WE DEEPLY APPRECIATE THE
COMPELLING INDIVIDUALITY OF THAT AND TRY TO DO IT JUSTICE THROUGH OUR OWN WORK.
AS FAR AS THE EROTIC ELEMENT IS CONCERNED, WE MAKE A POINT OF KEEPING IT FAIRLY
SUBTLE, WITH THE EMPHASIS BEING ON REFERENCING THE MORE RISQUE SIDE OF VINTAGE
BEAUTY STANDARDS AS OPPOSED TO LETTING BARE FLESH SPEAK FOR ITSELF. « MAYHEM
FROM RETROALTELIER

retroatelier.livejournal  &   retroatelier.com


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10 commentaires Posted in 1- Articles, Photographe, Retroatelier Tagué Aleksey
Galushkov, contemporary photographer, Erotic, erotica, nu, nude, Retroatelier,
vintage


MAX DUPAIN (1911-1992)

Posted by Lapetitemelancolie on 20/05/2021

Max Dupain (1911-1992) Publié par kate le 02/06/2013




Max Dupain – Title page (candle) , from the album Photographs by Max Dupain
1930s circa 1930



« Max Dupain découvre la photographie à l’âge de 13 ans et gagne à 17 ans le
« Carter Memorial Prize for Productive Use of Spare Time « [pour l’usage
productif du temps libre].

Il rejoint en 1929 la Photographic Society of New South Wales et commence en
1930 sa carrière photographique comme apprenti dans l’atelier de Cecil Bostock à
Sydney. En 1934 Dupain se met à son compte en ouvrant son propre studio, sur la
Bond Street à Sydney.

Son approche est d’abord pictorialiste, mais très influencé par le mouvement
allemand de la « Nouvelle objectivité », il délaisse les sujets romantiques et
s’oriente vers le monde contemporain, ses hommes et leurs réalisations. Il
devient ainsi l’un des pionniers de la photographie moderne en Australie. Son
sujet de prédilections à cette époque est industrie et tout ce qui s’y rapporte
et qu’il traite dans un style radicalement différent : des lumières plus
brutales et des formes bien découpées. Ses photographies sont publiées dans des
revues telles que The home ou Art in Australia.

Il est influencé , comme tant d’autres, par certains photographes européens tel
que  Man Ray et par le mouvement surréaliste qui se développe à cette époque.

Max Dupain – Title page (hand and compass photo-montage) , nd
Max Dupain-Superman 1934
Max Dupain-Birth of Venus 1939
Max Dupain-Rayograph with water c. 1936
Max Dupain-Rayograph 1937
Max Dupain-Advertisement for Hardy’s hose 1937
Max Dupain – Intimité brisée1936
Max Dupain – Abstract movement 1935
Max Dupain -Untitled (Female nude with cloth overlay) 1930s
Max Dupain – Untitled (Women silhouettes and trees) 1930s
Max Dupain – Photo synthesis (woman & trees) 1930s
Max Dupain – Untitled (Surrealist face in woods) 1930s
Max Dupain – Untitled (Woman profile and trees) 1930s
Max Dupain-Woman 1937
Max Dupain-Hands and movement c. 1935
Max Dupain-Lelia Roussova 1937
Max Dupain-Surrealist study 1938
Max Dupain-Hot rhythm, 1936

En 1937, alors qu’il est sur la côte des Nouvelles Galles du Sud::: (galerie de
photographies avec le lien) , il prend une photo de la tête et des épaules de
son ami Harold Savage allongé sur le sable de la plage de Cullburra Beach. Cette
photographie intitulée Sunbaker deviendra une de ses plus célèbres de ses
clichés.

Max Dupain -Sunbaker, 1937



En 1938, Dupain participe à la création du Contemporary Camera Group, une
association qui s’oppose au mouvement pictorialiste alors largement dominant en
Australie. En 1939, il épouse Olive Cotton, une autre photographe, mais ils
divorcent peu de temps après.

Max Dupain-Portrait of Olive Cotton in the 1930s
Max Dupain (Australian, 1911 – 1992) Untitled [Olive Cotton in Wheat Fields] Nd
(probably late 1930s)
Olive Cotton Camping trips on Culburra Beach, N.S.W., 1937 BY Max Dupain 1937
Olive Cotton – Max, 1935
Max Dupain -Camping trips on Culburra Beach (olive cotton), N.S.W., 1937
Olive Cotton – Max, 1936

Pendant la seconde guerre mondiale, Dupain s’ engage dans la Royal Australian
Air Force, il sert dans les Territoires du Nord ainsi qu’en
Papouasie-Nouvelle-Guinée, où il participe à la réalisation de camouflages. Très
affecté par la guerre, il essaie par la suite de trouver une vision de la vérité
dans un travail plus documentaire et en 1945, il travaille pour le compte de
l’État australien sur un projet de promotion de son pays.


il reprend à partir de 1947 ses activités de studio mais abandonne ce qu’il
appelle cosmetic lie of fashion photography or advertising illustration,
autrement dit « le mensonge cosmétique de la photographie de mode et de
l’illustration publicitaire ».
La photographie moderne, dit-il, doit faire plus que distraire, Elle doit
inciter à réfléchir et ce, en montrant clairement les aspects de la Réalité,
visant une meilleure compréhension des Hommes et des Femmes, de ce qu’ils vivent
et créent».


En 1947, Dupain épouse Diana Illingworth dont il a une fille, Danina, et un
fils, Rex, qui devint lui aussi photographe.Le travail documentaire de cette
période est bien représenté par la photographie The meat queue, qui date de
1946. Le style naturaliste est bien expliqué par Dupain : « enregistrer un
instant de la vie quotidienne vaut mieux que tenter un commentaire sociologique
».

Dupain travaille ensuite pour l’Université des Nouvelles Galles du Sud et fait
de nombreux voyages dans l’Australie du Nord, à l’intérieur des terres et sur la
côte. Dès 1947 mais surtout dans les années 1950, l’arrivée de la société de
consommation lui donne l’occasion de réaliser de nombreuses photographies
publicitaires et de travailler pour des magazines, des agences de publicité et
des société industrielles. Cependant, il se tournera définitivement vers
l’architecture, domaine auquel il se consacre à temps plein pendant près de 30
ans, produisant à partir des années 1960 des images de plus en plus
abstraites.Cette activité de photographe d’architecture dure jusqu’à sa mort,
survenue en 1992

En 1954, il devient membre du groupe des VI et il sera un peu plus tard affilié
au Royal Australian Institute of Architects.



Je vais maintenant poster des photographies qui datent des années 1930’s au
années 1980’s, par thématiques. je ne couvrirais pas la photographie
d’architecture ni les phorographies sur les peuples indgènes. ce n’est pas
l’objet de mon blog. mais vous pouvez les retrouver très aisement.





Les nus

Max Dupain – Nu dans l’ombre, 1941
Max Dupain – No. 1 nude composition 1934
Max Dupain-(Female torso with water) 1936
Max Dupain-Reclining nude 1935
Max Dupain-Sun dazzle 1935
Max Dupain-(Nude on ribbed sand) 1938
Max Dupain-The bride 1936
Max Dupain – Nude 1938
Max Dupain – Untitled (Jean with wire mesh) 1936
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form
1934
Max Dupain – Nude in grass , from Portfolio No.4 The female form 1939,
Max Dupain – Untitled (Nude – back) , from Portfolio No.4 The female form 1930s,
,
Max Dupain – Untitled (Nude – head & shoulders diagonal) , from Portfolio No.4
The female form 1930s,
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form
1940s
Max Dupain – Untitled (Nude torso in sunlight) , from Portfolio No.4 The female
form 1941,
Max Dupain – Untitled (Reclining silhouette) , from Portfolio No.4 The female
form 1940s
Max Dupain – Untitled (Nude behind screen) , from Portfolio No.4 The female form
1930s
Max Dupain – Untitled (Nude in mirror) , from Portfolio No.4 The female form
1930s,



















La danse

Max Dupain – No. 1 nude composition 1934
Max Dupain-Portrait of Nina Raievska between 1936-1937
Max Dupain-Portrait of Emmy Towsey (Taussig) and Evelyn Ippen1939
Max Dupain-Portrait of Evelyn Ippen, Bettina Vernon, Emmy Towsey and Shona
Dunlop from the Bodenwieser Ballet1939
Max Dupain-Bodenwieser Group ,1941
Max Dupain- ortrait of Irina Baronova in Choreartium,1938-39
Max Dupain- David Lichine in L’apres-midi d’un faune, 1940
Max Dupain-Portrait of Hélène Kirsova, as the Widow in L’Amour sorcier for the
Monte Carlo Russian Ballet, 1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as the Widow in L’amour Sorcier, 1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as Little Anna in Revolution of the Umbrellas.
1936-1937
Max Dupain -Helene Kirsova as Little Anna in Revolution of the Umbrellas.
1936-1937



Max Dupain- Portrait of Serge Lifar in The firebird, Original Ballet Russe
Australian tour1940
Max Dupain-Portrait of Sono Osato in Scheherazade, 1938
Max Dupain-Portrait of Tamara Toumanova and Paul Petroff in Frenchs Forest, 1940
Max Dupain-Portrait of Ludmilla Lvova out of doors, Frenchs Forest, 1940
Max Dupain – Untitled , from Portfolio No.4 The female form 1940s,, ,
Max Dupain – Dancer dancing 1940s
Max Dupain – Untitled (Nude with light traces) , from Portfolio No.4 The female
form 1938
,



Max Dupain – Untitled (Dancer) 1937









Les portraits

Max Dupain-Miss Noleen Woodward 1940
Max Dupain-Jean 1940
Max Dupain – Untitled (Vesta Davies, face profile) 1938



Max Dupain-(Hat advertisement) 1937
Max Dupain-Greta 1940
Max Dupain-Two girls [Portrait of Olive Cotton and Jean Laurraine] 1939
Artist : Max Dupain (Australia, b.1911, d.1992) Title : Date : 1951-1952 Medium
Description: grey cloth bound album, 50 gelatin silver photographs Dimensions :
Credit Line : Gift of Diana Dupain 2003 Image Credit Line : Accession Number :
98.2003.a-xx
Max Dupain – Fashion shoot III, Cronulla 1937
Max Dupain – Fashion shoot II, Cronulla 1937
Max Dupain – Fashion shoot I, Cronulla 1937





Les fleurs

Max Dupain – Untitled 1938-194
Max Dupain-Catalya orchid 1991
Max Dupain – Monstera deliciosa 1970
Max Dupain – Magnolia at night 1983 –
Max Dupain – Monstera Gigantous 1984
Max Dupain – Salvadorium Dalii 1982
Max Dupain – Untitled (open Lily) 1984
Max Dupain – Protea 1982
Max Dupain – Nasturtium leaves 1981
Max Dupain – Hawaiian Lilies at night 1983
Max Dupain – Camelias 1982-1984
Max Dupain – Untitled (self portrait) , 1930s

Sources ici et ici et ici


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dupain self-portrait, nu, nude, Nude 1930s, nude 1940s, Olive Cotton,
photomontage, portrait, shadow, Tamara Toumanova, torso, vintage nude


ZOLTÁN GLASS

Posted by Lapetitemelancolie on 14/05/2021
Publié par Lapetitemelancolie le 23 janvier 2013 les articles avec la date sont
sauvegardés sur archives.org

Zoltán Glass est né à Budapest en 1903, issu de l’union un couple juif. Sa
situation familiale n’est pas très claire, mais Zoltán avait au moins un frère
aîné, Stefan, qui est également devenu un photographe, basé à London. Zoltán a
commencé sa carrière en tant que dessinateur et retoucheur pour un journal
local, mais en 1925, il s’installe à Berlin. Au début, il gagnait sa vie en tant
que freelance, et  » touche-à-tout » . Il finit par trouver un emploi régulier
comme éditeur d’image d’un journal du soir de Berlin, le « 5-8 Uhr Abendblatt »,
puis, à partir de 1931, en tant que photojournaliste du quotidien le plus
important, le « Berliner Tagblatt ». (Fait intéressant, deux autres journalistes
hongrois-juif de Budapest qui ont appris leur métier sur Berlin journaux à
l’époque étaient l’écrivain Arthur Koestler et le dessinateur Victor Weisz,
mieux connu plus tard comme Vicky du Daily Mirror et l’Evening Standard de
Londres.) En tant que membre du réseau des émigrés hongrois talentueux actifs
dans la vie créative de la capitale allemande, Glass prospéra et fut bientôt
capable de développer une entreprise prospère en tant que photographe free-lance
et journaliste. En temps voulu, il a établi « Reclaphot », une agence
photographique spécialisée dans les travaux de la publicité, et Autophot, une
société dédiée exclusivement à la photographie automobile.

Dejà un passionné de sport automobile et coureur amateur lui même , Glass couvre
la plupart des grandes courses disputées en Allemagne entre 1931 et 1936 , au
Nürburgring et sur le circuit Avus, près de Berlin. Ses photos enregistrant le
succès de l’équipe Mercedes-Benz a reçu les éloges du public immédiat et
généralisé et a aidé à établir l’iconographie du travail de l’automobile de l
‘achievement.Glass technologique allemand a également inclus documentaire et des
photographies de reportage prises aux salons automobiles et des usines, ainsi
que des coups de publicité commandées par des clients tels comme Daimler-Benz,
Auto Union et Shell.



Zoltán Glass-Deux femmes, considérée side-on, dans une voiture la nuit, 1932.





Zoltán verre Femme avec un pied sur le marchepied d’une voiture Buick, pour une
série de publicité 1932.





Zoltán Glass-Deux femmes et leurs chiens dans une voiture 1933.





Zoltan verre, Voiture, Berlin 1931





Zoltán Verre Femme avec un tuyau met liquide dans la voiture, c.1930





Zoltán Glass-femme dans le siège du conducteur d’une voiture, se retournant pour
regarder le photographe 1923.



En conséquence, il a développé de solides amitiés personnelles avec un certain
nombre de personnalités de premier plan dans le monde de la publicité Berlin, y
compris Peter de Peterson de la J Walter Thompson agence, ce qui lui premis de
s’échapper de l’ Allemagne lorsque la persécution nazie des juifs est devenue
intolérable. Depuis le début de 1936, Glass était en effet exclu par les médias
et a été démis de ses missions régulières pour le « Berliner Tagblatt ». Il a
décidé avec l’aide de de Peterson, de se baser à Londres tout en continuant à
exécuter ses photo-agences à Berlin du mieux qu’il pouvait, car en Novembre 1938
les nazis ont introduit des lois empêchant les Juifs de posséder ou d’exécuter
tout forme d’entreprise, ainsi ses collaborations avec Mercedes, Auto Union et
d’autres clients ont été résiliés. Il a été forcé de fuir Berlin pour de bon,
emportant avec lui toute sa collection de negatifs.

Arthur Sringarn, propriétaire de Publicité Sackville à Sackville Street, lui a
alors donné du travail et lui a permis de travailler pour des journaux comme le
Daily Mirror, il a également reçu des commandes de magazines populaires tels que
« Life » et « Picture Post »,
Après la guerre il a pris la nationalité britannique, mais les années
d’après-guerre ont été une période difficile pour tous les photographes
commerciaux et il a été forcé prendre des photos publicitaire pour le cinéma et
le monde du théâtre. Il a fallu attendre le début des années cinquante afin
qu’il se remette ses pieds professionnellement, après avoir fait équipe avec
Arpad Elfer, un autre hongrois qui a travaillé dans la publicité à Berlin .

Il prend un nouveau tournant commence à photographier des modèles légèrement
vêtues toujours avec la même technique, d’angle particulier, de cadrages
spécifiques et de jeux de lumière. Dans le milieu des années cinquante, après
avoir établi Zoltan Glass Studios à Chelsea, et plus tard à Paradise Walk, il
consolide sa réputation à Londres. Par ailleurs il permet aux jeunes aspirants
photographes d’utiliser les installations de ses studios, gratuitement, de lui
verser un pourcentage de leurs revenus ( bonne idée commerciale !!) .De nombreux
photographes célèbres ont commencé leur carrière de cette façon .

A partir de 1953, parallèlement, à son travail qui a pignon sur rue, il produits
des études de nus érotiques. C’est au cours de cette période, il a photographié
le modèle Pamela Green par exemple.

Après avoir assez gagné d’argent ( selon lui) , il vend son studio de Chelsea et
s’installe à Roquebrune, dans le Var sur la Côte d’Azur en France, avec sa
conjointe ‘une ancienne danseuse de cabaret) . Il y est décédé à l’âge de 78
ans.
Bien sur aujourd’hui ce n’est pas la première partie de sa vie de photographe (
l’automobile voir ici si vous aimez Collection Getty etPhoto sur le sport
automobile) mais bien celle qui débute dans les années 50 que je vous présente .
Ses études de nus et ses Pin-up, qui sont un régal pour les yeux…. Superbe
cadrage, dramaturgie, éclairage somptueux, un travail sublime en un mot. Mon
choix est celui du noir et blanc , mais il a produit enormément de 
photographies couleurs


*********************

« Zoltan verre est né à Budapest le 26 Avril 1903, à Reszon et Olga verre, un
couple juif dont les circonstances de la famille ne sont pas claires. Zoltan eu
au moins un frère aîné, Stefan, qui est également devenu un photographe, basé à
Londres.
Zoltan a commencé sa carrière en tant que dessinateur et retoucheur pour un
journal local, mais en 1925, il a déménagé à Berlin. Au début, il a gagné sa vie
en tant que freelance touche-à-tout. Finalement, il a trouvé un emploi régulier
que l’éditeur d’image d’un journal du soir de Berlin , le 5-8 Uhr Abendblatt,
puis, à partir de 1931, en tant que photojournaliste du quotidien le plus
important, le Berliner Tagblatt. (Fait intéressant, deux autres journalistes
hongrois-juif de Budapest qui ont appris leur métier sur les revues Berlin à
cette époque était le écrivain Arthur Koestler et le caricaturiste Victor Weisz,
mieux connu plus tard comme Vicky du Daily Mirror et l’Evening Standard de
Londres.)

En tant que membre du réseau d’émigrés hongrois talentueux actifs dans la vie
créative de la capitale allemande, verre prospéra et fut bientôt en mesure de
développer une entreprise prospère comme un photographe professionnel et
journaliste indépendant. En temps voulu, il a établi Reclaphot, une agence
photographique spécialisée dans les travaux de la publicité, et Autophot, une
entreprise dédiée à l’automobile la photographie.

Déjà un passionné de sport automobile vif et coureur amateur, verre recouvert la
plupart des grandes courses organisées en Allemagne entre 1931 et 1936, au
Nürburgring et le circuit Avus, près de Berlin. Ses photos d’enregistrement le
succès de l’équipe Mercedes-Benz ont reçu les éloges du public immédiat et
généralisé et a aidé à établir l’iconographie de la réussite technologique
allemand.

Automobile le travail de verre comprenait également documentaires et reportage
photos prises lors des spectacles et des usines automobiles, ainsi que des coups
de publicité commandées par des clients tels que Daimler-Benz, Auto Union et
Shell. En conséquence, il a développé de solides amitiés personnelles avec un
certain nombre de figures de proue dans le monde de la publicité Berlin, y
compris Peter de Peterson de l’agence J Walter Thompson.

Travailler au centre d’un réseau d’agences américaines appartenant thatlinked
les grandes villes d’Europe et d’Amérique du Nord et les frontières politiques
normales transcendé, de Peterson était en mesure d’aider son ami échapper
Allemagne, quand la persécution nazie des Juifs est devenue intolérable. Depuis
le début de 1936, le verre se retrouva exclus de l’emploi par les médias et a
été démis de ses missions régulières pour le Berliner Tagblatt. Il a décidé que,
avec l’aide de de Peterson, il se baser à Londres tout en continuant à exécuter
ses photo-agences à Berlin du mieux qu’il le pouvait.

Après la Nuit de Cristal en Novembre 1938, cependant, les nazis introduit des
lois empêchant les Juifs de posséder ou de courir toute forme d’entreprise, et
les relations de verre avec Mercedes, Auto Union et d’autres clients ont
résilié. Il a été forcé de fuir Berlin tout à fait, emportant avec lui toute sa
collection de négatifs.

Heureusement, de Peterson était en mesure d’organiser un permis d’immigration
qui lui permet de régler à Londres, où il a été donné le travail par un autre
réfugié juif, Arthur Sringarn, propriétaire de Sackville de la publicité dans la
rue Sackville, W1.

En plus de son travail pour des journaux tels que le Daily Mirror, il a
également reçu des commandes de magazines populaires tels que la vie et Picture
Post, qui a publié 39 de ses histoires entre 1940 and1941 seuls; son rédacteur
en chef était Stefan Lorant, un autre émigré hongrois, qui a fait une énorme
contribution au développement de l’édition de magazines.

Après la guerre de verre a pris la nationalité britannique, mais les années
d’après-guerre ont été une période difficile pour tous les photographes
commerciaux et il a été forcé de gagner leur vie en prenant des alambics de
publicité pour des clients dans le film et univers théâtraux. Il a fallu
attendre le début des années cinquante qu’il est revenu sur ses pieds
professionnellement, après avoir fait équipe avec Arpad Elfer, un autre
hongrois, qui a travaillé dans la publicité à Berlin avant la guerre.

En tant que directeur créatif de Colman, Prentis & Varley, l’un des plus
prestigieux et innovant des agences de publicité Londres, Elfer avait une chaîne
de contrats blue-chip.

La plupart de ce matériel comptaient beaucoup pour son impact sur les idées
photographiques originales et inventives de verre. Comme dans sa précédente
automobile photographie, sa technique a impliqué l’utilisation d’angles de
caméra obliques, éclairage dramatique et plus rodage multi-expositions. L’emploi
discret et de bon goût de modèles légèrement vêtues ajouté une nouvelle
dimension.

Vers le milieu des années cinquante, après avoir établi Zoltan Glass Studios à
183, Kings Road, Chelsea, et plus tard à Paradise Walk, SW3, « Zolly » (comme il
a été généralement connu) avait consolidé sa réputation comme l’un des plus
grand succès de la mode et de la publicité photographes à Londres. Très bien un
entrepreneur, il avait également développé un nouvel arrangement par lequel les
jeunes aspirants photographes, pourraient utiliser les installations de ses
studios, gratuitement, de lui verser un pourcentage de leurs revenus sous forme
de loyer: de nombreux photographes célèbres ont commencé leur carrière de cette
manière .

Odhams Press était un autre client CPV. Il a publié Lilliput, le magazine d’un
gentilhomme de poche qui a comporté un assortiment de titillant articles et
humour risqué, avec des essais photographiques aventureux de ces talents
respectés comme Bill Brandt et Brassaï.

En collaboration avec Elfer, verre produit de nombreux reportages
photographiques pour Lilliput entre 1948 et 1956, présentant tous la lumière et
le style de reportage humoristique qu’il avait fait sienne.

En vue de l’intérêt plus tôt de verre dans la voiture la photographie, il semble
étrange qu’il n’a jamais été impliqué dans le sport automobile britannique. La
seule photo d’après-guerre dans l’exposition qui dépeint une voiture montre un
modèle féminin nu posant avec un 1961 Mercedes 300 SL Gullwing Coupé, une étude
du type habituellement publié dans les calendriers moteur de l’industrie.

En raison de ses activités pour Lilliput, il a commencé à se concentrer sur ce
qui était alors connu par euphémisme que la photographie naturiste. De 1953, il
construit un clandestin, parallèlement, les entreprises produisant arty, études
de nus érotiques. Ce fut durant cette période, il a photographié le modèle
Pamela vert.

En 1964, il avait fait assez pour vendre son studio Chelsea à un consortium de
photographes britanniques et se déplacer à l’étranger pour une villa à
Roquebrune sur la Côte d’Azur avec sa concubine Pat, une ancienne danseuse de
cabaret. Il a offert sa collection de photographies de pin-up à Harrison Marks,
qui étrangement refusé. Il est décédé en France le 24 Février 1981, à l’âge de
78 ans, laissant ni descendants, ni une volonté. « De l’article de Telegraph par
John Reynolds © 2001



Zoltán Verre Modèle Pamela Vert 1950





Zoltán Verre Femme étude de nu ,, 1953 (Pamela Vert)





Zoltan Glass – Pamela Vert 1953





Zoltan Verre étude de nu avec égyptiennes Costumel, 1950





Zoltán Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l’artiste James
Hull, qui a peint l’image de la toile directement sur et à travers le modèle
elle-même.,





Zoltán Verre Pamela vert, (une collaboration entre le verre et l’artiste James
Hull, qui a peint l’image de la toile directement sur et à travers le modèle
elle-même





Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950





Zoltán Verre de Femme nue dans snown, 1950





Zoltán Verre Nu couché, 1950





Zoltán Verre Nu dans l’herbe, 1950





Zoltán Glass-Nu 1950





Zoltán verre – Reclining Nude, 1950





Zoltán Verre femme nue dans les escaliers, 1950.





Zoltán verre – Reclining Nude, 1950





Zoltán Verre Femme étude de nu,, 1950.





Zoltán Verre Femme nue étude ,, 1950.





Zoltán-glaces danse Nu 1950





Zoltán Verre Femme nue étude, Bougies occulte, 1950.





Zoltán Verre Femme nue étude, jeu de dés., 1950.





Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950





Zoltán Verre Femme étude nue, avec Conception abstraite, 1950





Zoltán Verre Femme nue étude, 1950





Zoltán Verre mannequin, 1950





Zoltán Verre Mode Mannequin, 1950.





Zoltán Verre Nu cheveux longs, 1950





Zoltán Verre Femme étude nue., 1950.





Zoltan Verre nue avec Bird, 1950





Zoltán Verre étude nue, 1950





Zoltán Verre Nu et son sahdow, 1950.





Zoltán-glaces rayures Nu, 1950





Zoltán Verre étude nue, 1950





Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960





Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960





Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960





Zoltán Verre étude graphique nue, 1955-1960





Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960





Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960





Zoltán Verre Femme étude nue., 1955-1960





Zoltán Verre Femme étude de nu, 1955-1960





Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960





Zoltan Verre étude de nu, le modèle, 1950





Zoltan Verre étude de nu avec la sculpture, 1950





Zoltán Verre étude Nu, la femme avec des formes géométriques, 1955-1960





Zoltán verre Femme étude nue avec Candel, 1955-1960





Agenouillée Zoltán Glass-Nu, de sutdy Nu, à partir des études Modèle annuel,
Issue # 15 1955





Agenouillée Zoltán Glass-Nu 1955





Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960





Étude Zoltán Glass-nue avec la sculpture, 1955-1960





Zoltán Verre Nude Study De nouvelles façons de photographie de nu en 1955





Danseur 1958 de Zoltán Verre burlesque Untitled (from amateur d’art et Camera
Volume 9 No 1)





Zoltán Verre portrait de ballerine Violetta Elvin, 1958, publié dans Zoltan
verre, Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959





Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959





Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959





Zoltán Verre de «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959





Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection’1959





Mirror Ball Zoltán verre Afficher Reflection’1959





Zoltán Glass-botanique Flower Garden, 1960





Étude Zoltán Glass-Dance, 1960





Zoltán Glass-Nu femme étude- et filet de pêche, 1960





Zoltán Verre Femme nue de la douche de l’étude., 1960.





Zoltán Verre Femme nue de la douche de l’étude., 1960.





Zoltán Verre Femme nue, 1960. 1





Zoltán Verre Femme nue, 1965





Zoltán Verre étude Nu, la femme coupée en deux, 1965.





Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex





Zoltán Verre nue de Akt 65, 1965, ed ° Fravex





Zoltán Verre Femme au chapeau 1960





Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait),
c. 1964





Zoltán Verre (1902-1981) de prendre une photo debout dans la mer (Autoportrait),
c. 1964



 Source de livres



La Photographie de Zoltan Glass par korero Livres, 2008





Art et photographie décembre 1956





Figure trimestriel Elvgren Zoltan verre Pinup Photographie Photo Magazine 1956





Zoltan verre, «Comment photographier Beauté, Whitestone 28, 1959





Zoltán Verre couvre Magazine Capriccio 1 1959




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3 commentaires Posted in 1- Articles, Photographe, Zoltán Glass Tagué 1950s,
1960s, black and white, burlesque, dancer, Erotic, erotica, Etude de nu,
geometrie, light, Londres, naked, nu, nude, nude 1950s, nude 1960s, nude study,
nude vintage, Pamela Green, pin-up, study of nude, vintage, vintage magazine,
Zoltán Glass, Zoltán Glass. Book


MARIO VON BUCOVICH

Posted by Lapetitemelancolie on 09/04/2020

Mario von Bucovich (16 February 1884 – 30 November 1947) was also known as
Marius von Bucovich. He was born at Pula in the Istrian region of the
Austro-Hungarian Empire and held the title of Baron. His father, August,
Freiherr von Bucovich, was a former Corvette Captain in the Austro-Hungarian
navy and later an entrepreneur in the railroad concession sector. His mother was
Greek.

Despite the wide circulation of his photographs (to the present day) and
popularity of his publications (from the 1920s to the 40s), there has been
limited interest in Mario von Bucovich in the history of photography, which may
reflect a somewhat ungenerous assessment. Although much of his work was
conventional, he was a creative and talented photographer. He also took the
initiative to produce books of his photographs dedicated to New York and various
European cities. In a privately published volume of 1935, intended
simultaneously to de-mystify and elevate photography, Bucovich expressed his
views on photography and his own practice of the craft. But he reveals almost
nothing of a personal nature. Both authors of this article, before learning of
each other’s work—coming from German Studies and Jewish Studies,
respectively—were struck by the disparity between the quantity and quality of
the material legacy of Mario von Bucovich, and the lack of a substantial
biography.

He worked primarily in Germany in the 1920s and 30s, as well as traveled to
France and England. In his published work he was most noted for his urban
studies with a focus on streetscapes, but his studio work undertaken at the
Atelier Karl Schenker was often of entertainment personalities of Weimar period
stage and screen. Amongst his most notable books were Berlin, Das Gesicht Der
Stadt (Berlin, Portrait of a City) and Paris (with a forward by Paul Morand).
The Paris book included photos by Germaine Krull. The Berlin book published
originally by Albertus Verlag, a publishing house he founded in 1928, had a
forward written by the author Alfred Döblin.

He had a base in Berlin during his most productive years between the wars, being
linked to the Atelier Schenker. During the late 1920s his photos appeared across
the gamut of German photo journalism including the titles: Der Querschnitt, Uhu,
Die Dame, Die neue Linie, Das Magazin, Skizzen, Welt-Magazin, Kölnische
Illustrierte Zeitung, Revue des Monats, Das Kriminalmagazin, Das Leben, Das
Kunstblatt, Farbe und Form, Das deutsche Lichtbild, Deutscher Kamera Almanach,
Die Reklame, Der Photo-Freund.

He moved to New York during the 1930s where he worked for a publishing house on
41st Street. In his American period he published two photographic essays,
Washington D.C. City Beautiful and Manhattan Magic. A Collection of Eighty-Five
Photographs. He moved to Mexico and was working there through at least the early
part of that decade, until his death on 30 November 1947 in a traffic accident
in Mexico City.

His work was shown at major photography salons of the day, including the Fourth
International Exhibition of Pictorial Photography at the California Palace of
the Legion of Honor, the Third International Exhibition of Pictorial Photography
Seattle Camera Club, and the 15th and 16th Annual Pittsburgh Salon of
Photographic Art at the Carnegie Institute.

His work is in the collections of the New Orleans Museum of Art, the National
Museum of Mexican Art and the National Gallery of Canada.

He photographed Marlene Dietrich and Leni Riefenstahl (in her days as a dancer,
preceding her career as a film director). His views of Girona in Spain taken in
1933 were published in the National Geographic magazine. The Berliner Morgenpost
in 2009 described him as « one of the great unknown photographers of 20th
Century European photography ».

Mario von Bucovich’s wife, Marie, was also a photographer. source wilkipedia

 



Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) -Ruth Walker, Danseur, USA – Portrait
– vers 1928





Mario von Bucovich -Naakt rencontré masker en werd Berlin 1927 de la
bookVoluptuous Panic Le monde érotique de Weimar Berlin, Feral House, 2000.
photo courte





Mario Von Bucovich-‘Naakt avec un masque « et était Berlin 1927





Mario von Bucovich





Mario von Bucovich





Mario von Bucovich





Mario Buchovich- Reclining nude 1935 Vintage toned matte gelatin silver print





Mario von Bucovich- Female nude in shoes holding a fur stole. 1927. Vintage
toned matte gelatin silver print





Mario de Bucovich- Nude 1927





Mario de Bucovich -Repose, Study ,Photoengraving,1935





Mario von Bucovich- Nude, 1920





Mario von Bucovich (Atelier Karl Schenker) – (1884-1934) – Untitled (Nude), 1920





Mario Buchovich- Nude with Murano Vase ,1935





Mario v. Bucovich – Portrait de femme et sculpture, Épreuve argentique, 1928.
Ader Nordmann





Mario de Bucovich – Leni Riefenstahl, Age 25, 1927





Mario von Bucovich- Hilde Zimmermann, la reine de la mode allemande published in
Revue Des Monats, Avril 1927





Mario von Bucovich-Incognito publiée dans la revue Des Monats, Janvier, 1928





MARIO BUCOVICH – Study of Two Heads, Barcelona , 1935, Photoengraving





MARIO BUCOVICH – Peggy, Barcelona , 1935, Photoengraving





Mario Buchovich- Mrs Mary Booker, London, 1935





Mario Buchovich- Kneeling,Photoengraving,1932



Mario Buchovich- Miss Merle Oberon ,Photoengraving,1935





Mario Buchovich- Nude with Murano Vase ,Photoengraving,1935





Mario Buchovich- Mrs. Mary Booker, London ,Photoengraving,1935










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Un commentaire Posted in Atelier Karl Schenker, Danse, Mario v. Bucovich,
Photographe, Ruth Walker Tagué 1930s, Atelier Karl Schenker, dance, dancer, Karl
Schenker, Mario Buchovich, Mario v. Bucovich, mask, nude, Nude 1930s, portrait,
Ruth Walker


ALEXANDER DANILOVICH GRINBERG (1885-1979)- L’ART DU MOUVEMENT,(THE ART OF
MOVEMENT) 1928

Posted by Lapetitemelancolie on 30/03/2020

Alexandre Grinberg – L’Art du Mouvement,(The art of movement) 1928



Alex(s)ander Danilovich Grinberg  est un des photographes russes les plus
respectés du vingtième siècle. Il a connu la révolution russe, la guerre civile,
deux guerres mondiales et la répression stalinienne durant ses 94 années de vie.

Il a étudié à l’Université de Moscou, au Département de physique et de
mathématiques, et au Stroganov Art College. En 1907 Gringberg est devenu membre
de la Société photographique de Russie (RFO) à Moscou, en 1912 et l’un de ses
administrateurs. En 1909 il reçoit sa première médaille d’or à l’exposition
internationale de Dresde.   En 1914 il  commence à travailler avec le studio de
cinéma « khanzhankov  » à Moscou, en devenant responsable de la publicité des
films, mais il est également assistant réalisateur et ses films les plus connus
sont  « les Descendants arabes » et « Deux amies (modèle et fille) ».

De 1922 à 1930 Grinberg enseigne la composition photographique au cinéma au
« State College « (plus tard renommé en Russie State University
Cinématographie). Dans la même période, il a enseigné à la société
photographique professionnelle de Moscou  et a également travaillé comme
caméraman à la First State Film Studio. Il travaille aussi beaucoup avec
Vsevolod Meyerhold ( directeur d’une troupe de théatre) et d’autre troupe de
théatre, et est proche d’un certain nombre d’acteurs ainsi de que de grand nom
de la photographie.

En 1929, lors de la  révolution culturelle, la « vieille école” de la
photographie soviétique ( dont il fait partie)  est désignée comme une
photographie réalisée par  « dépravé » et il perd sa notoriété et n’est plus le
photographe à qui l’on accorde des faveurs. En effet, la nouvelle politique
culturelle a dicté que n’importe quel érotisme sous quelque  forme artistique
que ce soit était un « restant d’oisiveté bourgeoise » et inconvenant pour la
société soviétique.

Pourtant Grinberg , continue et en 1935 il  expose des photographies  de femmes
partiellement habillées , ce qui lui vaut son arrestation et une condamnation
par le Comité spécial de NKVD (Commissariat populaire de l’Intérieur) au bagne (
autrement dit Goulag)pour  diffusion de pornographie.Au bout de quatre année
d’enfer,  il est finalement libéré pour la bonne conduite ,en 1939.

[Vous verrez que la plupart de ses clichés de nus sont réalisés entre les années
1900 et 1930 , aujourd’hui l’histoire écrite, on comprend pourquoi il n’a pu
continué librement à exercer son art. Tous les travaux de cette époque n’ont pas
été détruits que cela arrivait généralement et ce grâce à son frère aîné qui a
réussi à cacher les négatifs durant de nombreuses années. C’est donc pourquoi,
la majorité des photos que vous verrez , ont été retirées après la seconde
guerre mondiale, et n’ont plus ce grain si particulier du pictoralisme. Rares
sont les photographies qui sont tirées dans des teintes particulières. ]

A sa sortie du goulag, il a repris rapidement son travail de photographe et il
collabore avec de nombreuses d’institutions, des musées et enseigne la
photographie. Après la guerre il a travaillé avec les modèles et les couturiers
tout au long des années 1950.

Sa vie entière a été consacrée à la photographie, qu’il n’a jamais abandonnée,
même dans les plus difficiles de circonstances. Encore une fois, cet homme est
la preuve, que de tout temps les artistes sont persécutés et emprisonnés , nous
en avons déjà parlé et bons nombres d’artistes présentés sur le blog ont été
dans le même cas.

Biographie  plus complète sur le site Russian Photographs [ English],  ( ce
texte a été ecrit par © Evgeny Berezner and Irina Tchmyrevapour l’exposition   »
Russian Pictorialism » en  2002, et pas par la personne qui vend les
photographies ( mais çà aussi , ce n’est pas cité )

La majorité des photographies se trouvent  sur le site Russian Photographs, mais
les dates sont approximatives , ainsi que les noms des personnes photographiées
manquantes , vous y trouverez également d’autres travaux, en plus petits formats
bien entendu,  comme la publicité, les portraits des têtes couronnées de
l’époque, des paysages, sa série l’art du Mouvement   dans l’esprit de la
nouvelle culture russe : « Un corps parfait pour une civilisation parfaite ».



Alexander Danilovich Grinberg – Study of mouvement , 1926-28





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexandre Grinberg – L_Art du Mouvement,(The art of movement) 1928





Alexander Danilovich Grinberg – Study of mouvement , 1926-28 (4)





Alexander Danilovich Grinberg – Study of mouvement , 1926-28





Alexander Danilovich Grinberg – Study of mouvement , 1926-28





Alexander Grinberg- Nude Study ( mouvement) 1926



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3 commentaires Posted in Alexander Danilovich Grinberg, Danse, Photographe Tagué
1928, Alexander Danilovich Grinberg, Alexander Grinberg, ballet, dance, dancer,
L’Art du Mouvement, Russian, Série Mouvement, The art of movement


IWATA NAKAYAMA (1895-1949)

Posted by Lapetitemelancolie on 15/03/2020

Nakayama est un photographe Japonais actif dans les années 1930à 1950 . Après 
avoir  suivi des cours de photographie à  l’université des arts de Tokyo, il
s’installe aux États-Unis en 1918,  afin de poursuivre ses études, mais il les
abandonne très vite préférant travailler dans un studio dirigé par Tōyō Kikuchi
(菊池東陽) à New York. Suite à cet apprentissage fructueux il créera son propre
studio, le « Laquan studio », à New York. Nakayama voyagera en Europe dans le
milieu des années 20, et lors de son séjour  à Paris  il fera la connaissance de
Man Ray et László Moholy-Nagyy .

Après le retour au Japon en 1927 , il commence à travailler comme photographe
professionnel à Kōbe et se retrouve à la tête de l’avant-garde japonaise Arts
photo. Il s’associe au Ashiya Camera Kurabu (芦屋カメラクラブ) et forme certains de ses
disciples encore adolescents. Il publie quelques travaux dans les magazines
Asahi Camera, Nihon Shashin Nenkan (日本写真年鑑) etc.

Par ailleurs, il réalisera l’un des premiers montages photographiques commercial
japonais en 1930

En 1932, il publie en compagnie de Yasuzō Nojima, Nobuo Ina le mensuel Kōga
(光画). Ce magazine représente un tournant critique et majeur de la photographie
artistique japonaise. Nakayama est un pionnier de la photographie japonaise
avant-gardiste et inspire de nombreux photographes japonais par le biais de ses
œuvres.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il ne peut travailler pleinement. Ses
œuvres deviennent de plus en plus abstraites. La guerre terminée, il reprend son
travail professionnel et crée de nouvelles pièces artistiques mais en 1949, il
meurt subitement à l’âge de 54 ans quelques jours après avoir été choisi pour
occuper la fonction de gérant de l’Association de la photographie japonaise.



Iwata Nakayama -Portrait (son visage), 1920-25





Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936





Iwata Nakayama- Woman from Shanghai 1936





Iwata Nakayama- Woman with Long Hair , 1933





Iwata Nakayama- Untitled, 1933





Iwata Nakayama- Nude, 1932





Iwata Nakayama- Nude , 1932





Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948 Composition (Nude and Glass),
photomontage , 1935





Iwata Nakayama-Festival Demon, photomontage, 1948





Iwata Nakayama- Composition , photomontage, 1935





Iwata Nakayama- Composition , 1935





Iwata Nakayama- Butterfly , 1941





Iwata Nakayama- Portrait , The dancer, Komori Toshi), 1927





Iwata Nakayama Foujita , 1926





Iwata Nakayama – The painter Foujita et Kiki de montparnasse, Paris, 1926





Iwata Nakayama – ニュタ・インニョカ Nioûta-In’nyoka ( serie l ‘ère de New York), 1924





Iwata Nakayama – self portrait, 1933





Iwata Nakayama -Self Portrait ,1931




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Montparnasse, Photographe Tagué avant garde, avant-garde japonaise, cut paper,
Iwata Nakayama, japonais, japonese, Kiki de Montparnasse, multiple exposures,
nu, nude, photomontage, portrait, self portrait


STUDIO MANASSÉ

Posted by Lapetitemelancolie on 15/02/2020

Atelier Manassé- Paris Plastique 1928 for The cover of Paris Plastique (art deco
magazine)- #3, 1928





Atelier Manassé- Cover paris Studio,#2, 1930





Atelier Manassé-..In Plaisirs magazine 1932.





Atelier Manassé- Dangerous Passion, painting of Heroin addiction, published in
Studio Manasse , paris Plaisir magazine, 1929 from the book Voluptuous Panic





Atelier Manassé- Déhbillage pour Pages Folles n°6, mars 1934



 


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book Voluptuous Panic, cover magazine, magazine, magazine 1930, manassé, Manasse
Foto-Salon, mask, nude, nude1930s, Pages Folles, Paris Plastique, photographe,
photographer, photography, Plaisirs magazine, Studio Manassé-, vintage nude
1930s


ALEXANDER DANILOVICH GRINBERG (1885-1979)

Posted by Lapetitemelancolie on 02/02/2020

Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold
), 1913-14



Posted by kate on 23/03/2012 ( vous cliquez sur le lien et vous trouvez les
archives sur le site archives du net, qui répertorie les meilleurs sites et
captures les articles parfois on trouve la bio en anglais je ne sais pas
pourquoi)





Alex(s)ander Danilovich Grinberg  est un des photographes russes les plus
respectés du vingtième siècle. Il a connu la révolution russe, la guerre civile,
deux guerres mondiales et la répression stalinienne durant ses 94 années de vie.

Il a étudié à l’Université de Moscou, au Département de physique et de
mathématiques, et au Stroganov Art College. En 1907 Gringberg est devenu membre
de la Société photographique de Russie (RFO) à Moscou, en 1912 et l’un de ses
administrateurs. En 1909 il reçoit sa première médaille d’or à l’exposition
internationale de Dresde.   En 1914 il  commence à travailler avec le studio de
cinéma « khanzhankov  » à Moscou, en devenant responsable de la publicité des
films, mais il est également assistant réalisateur et ses films les plus connus
sont  « les Descendants arabes » et « Deux amies (modèle et fille) ».

De 1922 à 1930 Grinberg enseigne la composition photographique au cinéma au
« State College « (plus tard renommé en Russie State University
Cinématographie). Dans la même période, il a enseigné à la société
photographique professionnelle de Moscou  et a également travaillé comme
caméraman à la First State Film Studio. Il travaille aussi beaucoup avec
Vsevolod Meyerhold ( directeur d’une troupe de théatre) et d’autre troupe de
théatre, et est proche d’un certain nombre d’acteurs ainsi de que de grand nom
de la photographie.

En 1929, lors de la  révolution culturelle, la « vieille école” de la
photographie soviétique ( dont il fait partie)  est désignée comme une
photographie réalisée par  « dépravé » et il perd sa notoriété et n’est plus le
photographe à qui l’on accorde des faveurs. En effet, la nouvelle politique
culturelle a dicté que n’importe quel érotisme sous quelque  forme artistique
que ce soit était un « restant d’oisiveté bourgeoise » et inconvenant pour la
société soviétique.

Pourtant Grinberg , continue et en 1935 il  expose des photographies  de femmes
partiellement habillées , ce qui lui vaut son arrestation et une condamnation
par le Comité spécial de NKVD (Commissariat populaire de l’Intérieur) au bagne (
autrement dit Goulag)pour  diffusion de pornographie.Au bout de quatre année
d’enfer,  il est finalement libéré pour la bonne conduite ,en 1939.

[Vous verrez que la plupart de ses clichés de nus sont réalisés entre les années
1900 et 1930 , aujourd’hui l’histoire écrite, on comprend pourquoi il n’a pu
continué librement à exercer son art. Tous les travaux de cette époque n’ont pas
été détruits que cela arrivait généralement et ce grâce à son frère aîné qui a
réussi à cacher les négatifs durant de nombreuses années. C’est donc pourquoi,
la majorité des photos que vous verrez , ont été retirées après la seconde
guerre mondiale, et n’ont plus ce grain si particulier du pictoralisme. Rares
sont les photographies qui sont tirées dans des teintes particulières. ]

A sa sortie du goulag, il a repris rapidement son travail de photographe et il
collabore avec de nombreuses d’institutions, des musées et enseigne la
photographie. Après la guerre il a travaillé avec les modèles et les couturiers
tout au long des années 1950.

Sa vie entière a été consacrée à la photographie, qu’il n’a jamais abandonnée,
même dans les plus difficiles de circonstances. Encore une fois, cet homme est
la preuve, que de tout temps les artistes sont persécutés et emprisonnés , nous
en avons déjà parlé et bons nombres d’artistes présentés sur le blog ont été
dans le même cas.

Biographie  plus complète sur le site Russian Photographs [ English],  ( ce
texte a été ecrit par © Evgeny Berezner and Irina Tchmyrevapour l’exposition   »
Russian Pictorialism » en  2002, et pas par la personne qui vend les
photographies ( mais çà aussi , ce n’est pas cité )

La majorité des photographies se trouvent  sur le site Russian Photographs, mais
les dates sont approximatives , ainsi que les noms des personnes photographiées
manquantes , vous y trouverez également d’autres travaux, en plus petits formats
bien entendu,  comme la publicité, les portraits des têtes couronnées de
l’époque, des paysages, sa série l’art du Mouvement dans l’esprit de la nouvelle
culture russe : « Un corps parfait pour une civilisation parfaite ».

[Rajout Le 17 février  2012/  Je n’ai rien changé aux tonalités des
photographies ce qui ne semblerait être une hérésie, ( plus haut  il est
expliqué que les négatifs ont été cachés et ce durant plus de 15 années pour
éviter que les autorités Russes ne détruisent tout son fond). Un site qui est
sur wordpress ( dantébea pour ne pas la citer,  a changé toutes les tonalités
des photographies ( Quel respect pour les artistes, au passage… ) et qui de
surcroit se contente de vous dire via russian photographer,  sans hyper lien,
c’est tellement plus facile…), et qui copie joyeusement mes articles,  Quel
respect pour les artistes, au passage… tout n’est que copié collé et bien sur
sans le copyright) . Dans toutes les photos qu’elle a prises elle les a
coloriser dans une teinte jaunâtre, , allez trouver ce genre de jaune dans un
bon tirage photographique et surtout dans le mouvement pictoraliste !!!!! 
jamais de teinte jaunâtre( ou alors le photographe ou le développeur était
vraiment mauvais) ….Par ailleurs le texte figurant sur le site

ICI  vous avez ici les dates précises, ainsi que le noms des modèles, acteurs,
danseurs, personnalités , la source étant le livre  « Aleksandr Grinberg,
Khranitel` Traditsii: 1885-1979. – Il. – (Fotograficheskoe Nasledie).Lazarev
M.P.Edité par Art-Rodnik, Russian Federation, 2012 ( il ne vaut pas très cher,
moins de 20 euros, mais il est en russe… ensuite il faut traduire..) ici sur
amazon ( il semble plus cher deux années après….)

Les nus voilés 1910-1930



Alexander Danilovich Grinberg- Nude with veil and pearls, 1928 (portrait de Веры
Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, 1928 (portrait de Веры
Холодной? voir plus bas The Theatre of Meyerhold )





Alexander Danilovich Grinberg – Nude,(Akt) , 1928 (portrait de Веры Холодной?
voir plus bas The Theatre of Meyerhold )





Alexander Danilovich Grinberg – Nude,(Akt) , 1928 (portrait de Веры Холодной?
voir plus bas The Theatre of Meyerhold )





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – nude study (Stranger II) , Nataliya Grinberg,
1926 – Copie





Alexander Danilovich Grinberg – nude study (Stranger) , 1926





Alexander Danilovich Grinberg -Nude- 1913-14





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait du femme-1913-14





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait du femme ( remanié, 1920)





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1923





Alexander Danilovich Grinberg -Untitled, 1923





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study with veil Moscou, 1920s





Alexander Grinberg- Veiled nude study 1920



Les nus des années 1910-1930



Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg – Study of Nude,Tamara Lavrova 1925





Alexander Danilovich Grinberg – nude study Moscou, 1929





Alexandre Grinberg – Nude Study with veil, 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, 1928





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1928





Alexander Danilovich Grinberg -Baigneuse. 1924-25





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Maria Peschanaya, 1928





Alexander Danilovich Grinberg – Asya Zagorskaya, 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1925-30





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Marguerite Chardinina ,1925-30





Alexander Danilovich Grinberg -Marguerite Chardinina, 1920





Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study, ( peut -être Marguerite Chardinina)
1920





Alexander Danilovich Grinberg -Nina Fralou, 1920





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, Nina Fralou1925-30





Alexander Danilovich Grinberg- Nude Study with umbrella, 1926





Alexander Danilovich Grinberg- Seated nude with a cup, 1928





Alexander Danilovich Grinberg- Reclining nude, 1925





Alexander Danilovich Grinberg-Bather, (Badende) , 1924





Alexander Grinberg- Nude Study ,1928





Alexander Danilovich Grinberg – Nude with Beads, 1928





Alexander Grinberg- Nude Study with ball, 1930





Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924





Alexander Danilovich Grinberg – nude study Moscou, 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, -Catherine Lopatina , 1925-30





Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924





Alexander Danilovich Grinberg -Catherine Lopatina, 1924





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, Moscou, 1930





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study, Moscou, 1928





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Mosel Galya)





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 Maria Peschanaya





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Maria-Peschanaya)





Alexander Danilovich Grinberg – nude Nataliya Grinberg, 1925s





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920-24





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Nude study Moscou, 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930 (Barskaya Chardynina)





Alexander Danilovich Grinberg- Study of nude, 1930s





Alexander Danilovich Grinberg – Nude, 1930





Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926





Alexander Danilovich Grinberg-, Nude dark tonality, 1926





Alexander Danilovich Grinberg- Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930





Alexander Grinberg -Reclining Nude Study, Dark Tone, 1930





Alexander Grinberg- Nude Study, Dark Tone, 1930





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930





Alexander Danilovich Grinberg -Study of nude, 1930



The Theatre of Meyerhold

Meyerhold est reconnu comme un important innovateur de théâtre du XXe siècle et
notamment le créateur d’un nouveau système d’acte a appelé “biomechanics”( En
insistant fortement sur la nécessité de la simplicité et la puissance d’une
scène nue, dans les années 1920, il a commencé à utiliser un mode de conception
de jeu appelé constructivisme. Cette approche axée sur la fonction de décor et
jeux à niveaux multiples , avec des rampes  entre les plates-formes) .  il a
étudié à l’école de théâtre de la Société philharmonique de Moscou et rejoint le
Théâtre d’Art de Moscou de l ‘(MAT) société agissant en 1898.
Ses approches et innovations ont laissé une impression durable sur le monde du
théâtre et son influence est évidente dans le travail du célèbre metteur en
scène et dramaturge, Bertolt Brecht.  plus d’ Informations  sur Vsevolod
Meyerhold et Ici ( Anglais)





Alexander Danilovich Grinberg -Nude Study with veil ( The Theatre of Meyerhold
), 1913-14





Alexander Danilovich Grinberg – The Theatre of Meyerhold ,1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait de l’actrice Веры Холодной ( trad Robe
de foi!!!) dans un costume bohémien, The Theatre of Meyerhold, 1914





Alexander Danilovich Grinberg -Ballet dancer Maria Pechananya 1926



pour la photo suivante,  je vous mets les deux tirages, afin de voir la
différence entre les tirages  datant de l’époque et ceux réalisés plus tard (
premier cliché source Musée Russe, second cliché , le livre cité plus haut). la
différence est énorme.



Alexander Danilovich Grinberg – Oriental Dance, Ballet dancer Maria Pechananya
1926





Alexander Danilovich Grinberg – , Ballet dancer Maria Pechananya 1926





Alexander Danilovich Grinberg – , Ballet dancer Maria Pechananya, 1926





Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait of two actors of The Theatre of
Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait an actor of , The Theatre of Meyerhold,
1920s Moscou,





Alexander Danilovich Grinberg L’Étude, Ballet dancer Maria Pechan ( The Theatre
of Meyerhold, 1926





Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Maria Peschanaya The Theatre of Meyerhold, 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Tamara Lavrova, -Actress The theatre of
meyerhold, 1920



Autres Portraits de différents acteurs de l’époque



Alexander Danilovich Grinberg -Portrait Vera Kholodnaya, ca 1914





Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910





Alexander Danilovich Grinberg -Vera Kholodnaya ,1910-15





Alexander Danilovich Grinberg Vera Kholodnayaca and a friend, 1910





Alexander Danilovich Grinberg – Vera Kholodnaia, 1919





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, ca 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Nataliya Grinberg, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait actress , 1920s





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait of an unknown actress, 1923





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Woman with star, 1923





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, , 1920 ( pas tirage
d’époque)





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait of Zina Kal’menkova, ca 1920





Alexander Danilovich Grinberg- Portrait of an actress, 1925





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1910-15





Alexander Danilovich Grinberg -Portrait de Natacha, 1925s





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, , 1910-15





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, Moscou, 1910-15





Alexander Danilovich Grinberg -unknown model, Actress’ Portrait.1910





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, , 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, 1920





Alexander Danilovich Grinberg – Portrait, , 1926





Alexander Danilovich Grinberg – Self-Portrait, 1916



 

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Danilovich Grinberg, Photographe Tagué 1910s, 1915s, 1920s, 1930s, Akt, akty,
Alexander Danilovich Grinberg, Alexander Grinberg, nu, nude, nudes,
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Serge de Sazo- L’iles aux sinènes, 1950
Grundworth – Accrobatic Nude pose , 1935 Gelatin silver medium postcard.
Ernst Fuchs – Hochzeit des Todes – Deadly Vows – Etching for Die Symbolik des
Traumes Belser Verlag, Stuttgart; Limited Edition (1968)
Roberto Baccarini & Angelo. O.T. Porta- Weiblicher Akt. Etwa 1935
George Hendrik Breitner Lying naked. Gelatin silver print, printed in sepia
Alois Zych – study , Prague, 1933
Egon Schiele -Halb nackt in schwarzen Strümpfen und Red Garter Semi-nude in
Black Stockings and Red Garter 1913,
Alexander ( Hammid) Hackenschmied- Rita, in double vision, 1942

Alois Zych- Akt, 1930
anton-josef-trcka-nu-de-dos-avec-des-tissus-concus-par-trcka-1925
Retroatelier -Aleksey Galushkov- from serie Art Deco. .1920, 2007
Grete Stern, Self-Portrait with flower 1935 &
Florence Vandramm -Tilly Losch, New York, 1931
Theda Bara, as the vampire , 1915 -[in a publicity shot for the film A Fool
There Wasdirected by Frank Powell]
François Frédéric dit Fred Boissonnas – Magdeleine G. dansant Chevauchée de la
Walkyrie, hypnotisée par Emile Magnin, 1902-1904 Négatif au gelatino-bromure
d’argent sur verre
Alexander Bassano – Christine Silver as Titania in ‘A Midsummer Night’s Dream,
1913

Daniel Masclet- Les yeux clos, 1929
Trude Fleischmann – Margarethe Köppke as Lulu in Frank Wedekinds ,Erdgeist,
1930s
Anton Josef Trčka -en-sassoyant-de-dos-de-1926-1111
Karl F. Struss Untitled, From the Series, The Female Figure , 1917 published in
Karl Struss. From 48 photographs of the female
Francesco Vezzoli Olga Forever (Olga Picasso, Villa Belle Rose, Juan les Pins,
1925)2 Courtesy of the artist and Artsy
Germaine Dulac Thèmes et variations (court métrage), 1928
Trude Fleischmann – The dancer Tilly Losch, Vienna, 1922-25
Zdeněk Virt – Akty, Prague. ( 15 tirages argentiques de nus féminins). Orbis,
1967 plate 2
Alfred Cheney Johnston – Model tilly Losch, from Enchanting Beauty, 1937



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