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 * 

 * ABOUT THE FILM
   
   Binchey, a traditional peasant farmer from Mondulkiri, was expelled from his
   land – like hundreds of thousands of farmers in Cambodia. He feels powerless
   in the face of foreign rubber tree plantations spreading across more and more
   parts of the country. Together with Binchey and other villagers, film
   director Mehdi Sahebi stages the story of this confiscation of the land and
   its ramifications.
   
   

 * TRAILER
   
   
   

 * FESTIVALS & AWARDS
   
    * FESTIVAL INTERNATIONAL JEAN ROUCH  2017, PARIS, PRIX BARTOK UND PRIX MONDE
      EN REGARDS 
    * PROVINZIALE 2016, FILMFEST EBERSWALDE, PUBLIKUMSPREIS DOKUMENTARFILM
    * CINALFAMA LISBON INTERNATIONAL FILM AWARDS, BEST FEATURE FILM, BEST
      DOCUMENTARY, BEST DIRECTOR, BEST MUSIC
    * INTERNATIONAL FILMFESTIVAL INNSBRUCK, INTERNATIONAL DOCUMENTARY
      COMPETITON: PRIZE OF THE TOWN INNSBRUCK
    * 24. FERNSEHWORKSHOP ENTWICKLUNGSPOLITIK, FRANKFURT, ONE-WORLD-FILM PRICE
      NRW
    * 27. FILMKUNSTFEST MECKLENBURG-VORPOMMERN, SPECIAL MENTION
    * 14. DOKUMENTARFILMWOCHE HAMBURG 2017
    * SOLOTHURNER FILMTAGE 2017, NOMINATION PRIX DE SOLEURE 2017
    * 10 TH CINÉMA VÉRITÉ IRAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FILM FESTIVAL,
      (INTERNATIONAL COMPETITION)
    * DUISBURGER FILMWOCHE 2016 (WORLD PREMIERE), FÖRDERPREIS DER STADT DUISBURG
      2016
   
    
   
   JULY, 2017
   
   4 AWARDS FOR MIRR AT THE CINALFAMA LISBON INTERNATIONAL FILM AWARDS!
   
   BEST FEATURE FILM,
   BEST DOCUMENTARY,
   BEST DIRECTOR,
   BEST MUSIC
   
   
   
   
   MAY 2017
   
   MIRR IS THE WINNER OF THE INTERNATIONAL DOCUMENTARY COMPETITION AT THE INT.
   FILM FESTIVAL INNSBRUCK 2017 AND IS AWARDED THE PRIZE OF THE TOWN INNSBRUCK!
   
   
   
   
   JANUARY 2017
   
   SWISS PREMIERE OF MIRR AT THE SOLOTHURNER FILMTAGE 2017...
   
   
   
   
   ...WITH TWO GREAT SCREENINGS, MODERATED BY MARCY GOLDBERG!
   
   
   
   
   NOVEMBER 2016
   
   MIRR WINS THE FÖRDERPREIS DER STADT DUISBURG 2016!
   
   
   
   
   WORLD PREMIERE OF MIRR AT THE DUISBURGER FILMWOCHE
   
   
   

 * CAST
   
   Nhiel Binchey Sreu
   
   Yorng Rah Minchay
   
   Chay Nhiel
   
   Lhee Nhiel
   
   Khang Nhiel
   
   Bull Nhiel
   
   Pütt Nhiel
   
   Gllang Naherl
   
   Neth Prak
   
   Tetsch Cherr
   
   Bohb Kowet
   
   Diy Kehh
   
   Khoang Plang
   
   Sinn Plang
   
   Mali Prom
   
   Boing Sereh
   
   Nahm Ngeh
   
   Van Perk
   
   Vang Ching
   
   Yatsch Chack
   
   Gllan Outch
   
   Treh Bri
   
   Veed Nack
   
   Yorr Yett
   
   Tchuck Kroh
   
   Gron Srop
   
   Nengh Srop
   
   Sreum Chack
   
   Dutch Brap
   
   Theth Prak
   
   Tat Brii
   
   Nhut Treh
   
   Ngok Piuie
   
   Ann Chang
   
   Mom Yet
   
   Brann Treh
   
   Piet Draph
   
   Phal Noun
   
   Brus Srul
   
   Sochea Teurn
   
   Borah Teurn
   
   Poli Yeng
   
   Somnang Teurn
   
   Sreyna Chet
   
   Vanna Tieu
   
   Nem Kul
   
   Nohm Srush
   
   Gleel Brush
   
   Quett Joy
   
   Sakhon Reuh
   
   Bunnhung Prak
   
   Prak Tieng
   
   Broch Krah
   
   Quan Srem
   
   Chanra Khut
   
   Saron Merl
   
   CREW
   
   Written and Directed by
   
   MEHDI SAHEBI
   
    
   
   Cinematography
   
   MEHDI SAHEBI
   
    
   
   Assistant Director
   
   NETH PRAK
   
    
   
   Sound Recording
   
   TETSCH CHERR
   
   BRANN TREH
   
   NETH PRAK
   
   MEHDI SAHEBI
   
    
   
   Editing
   
   MEHDI SAHEBI
   
   AYA DOMENIG
   
    
   
   Produced by
   
   MARCEL DEREK RAMSAY
   
    
   
   Co-Author, Executive Producer
   
   ESTHER LEEMANN
   
    
   
   Editing Consultant
   
   KATHRIN PLÜSS
   
    
   
   Script Consultant
   
   STEFAN JÄGER
   
    
   
   Poetry
   
   GLLANG NAHERL
   
    
   
   Original Score
   
   INJCHA NGEL
   
   HINJOSH GAHN
   
   GLLANG NAHERL
   
    
   
   Sound design, Foley, Mixing
   
   DANIEL HOBI, TON STUDIO MALZSTRASSE
   
    
   
   Colorist
   
   PETER GUYER, RECYCLED TV
   
    
   
   Interpreter Bunong to English
   
   NETH PRAK
   
    
   
   English language editing
   
   GABRIEL ZIMMERER
   
    
   
   German language editing
   
   MICHAEL OPPITZ
   
    
   
   Production Manager Cambodia
   
   NETH PRAK
   
   MEHDI SAHEBI
   
    
   
   Production Assistants Cambodia
   
   BUHNHUNG PRAK
   
   LHEE NHIEL
   
    
   
   Produced by
   
   CINÉMA COPAIN LTD, Marcel Derek Ramsay
   
    
   
   In Cooperation with
   
   University of Lucerne, Faculty of Humanities and Social Sciences, Department
   of Ethnology
   
   PROF. DR. JÜRG HELBLING
   
   DR. ESTHER LEEMANN
   
   LIC.PHIL. BRIGITTE NIKLES
   
    
   
   Supported by
   
   Bundesamt für Kultur (BAK), Zürcher Filmstiftung, Suissimage, Schweizerischer
   Nationalfonds (SNF), George Foundation, éducation21 | Filme für eine Welt,
   mit Unterstützung der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit DEZA,
   Stiftung Fons Margarita
   
    

 * DIRECTOR MEHDI SAHEBI
   
   MEHDI SAHEBI STUDIED ETHNOLOGY, HISTORY AND INTERNATIONAL LAW AT THE
   UNIVERSITY OF ZURICH, WHERE HE RECEIVED HIS PHD IN VISUAL ANTHROPOLOGY IN
   2006. SAHEBI’S DOCUMENTARY ZEIT DES ABSCHIEDS (2006) WAS SCREENED AT MANY
   FESTIVALS WORLDWIDE AND WON SEVERAL AWARDS, SUCH AS THE SRG SSR IDÉE SUISSE
   AWARD OF THE SEMAINE DE LA CRITIQUE AT THE FESTIVAL DEL FILM LOCARNO AND THE
   GRAND JURY PRIZE AS WELL AS THE AUDIENCE AWARD AT THE INTERNATIONAL FILM
   FESTIVAL «ENTREVUES» IN BELFORT. HIS LATEST FILM MIRR (2016) PREMIERED AT THE
   DUISBURGER FILMWOCHE AND WAS AWARDED THE FÖRDERPREIS DER STADT DUISBURG 2016.
   
    
   
    
   
   FILMOGRAPHY
   
    * 2016 MIRR, DOCUMENTARY (THEATRICAL), 90'; WRITER, DIRECTOR,
      CINEMATOGRAPHER, EDITOR
    * 2010 DIE RITUELLE REISE DER SCHAMANEN, DOCUMENTARY, 30'; CINEMATOGRAPHER
    * 2007 BESTATTUNGSKULTUR IM WANDEL, DOCUMENTARY (TV), 30', CO-WRITER,
      CO-DIRECTOR, CINEMATOGRAPHER
    * 2006 ZEIT DES ABSCHIEDS (TIME OF COSURE), DOCUMENTARY (THEATRICAL), 63';
      WRITER, DIRECTOR, CINEMATOGRAPHER, EDITOR
    * 2006 DER EREMIT VOM MONTE VERITÀ, DOCUMENTARY, 52'; CINEMATOGRAPHER,
      (DIRECTOR: CHRISTOPH KÜHN)
    * 2005 HARU ICHIBAN (SPRING STORM), FICTION, 22'; ASSISTANT DIRECTOR,
      (DIRECTOR: AYA DOMENIG)
    * 2002 UN ÉTRANGER ME REGARDE, DOCUMENTARY, 52'; WRITER, DIRECTOR,
      CINEMATOGRAPHER, EDITOR
    * 2001 HAMLET THIS IS YOUR FAMILY, DOCUMENTARY, 85'; CINEMATOGRAPHER,
      CO-EDITOR, (DIRECTOR: PETER KERN)
   
    
   
   

 * PRESS
   
   SRF4, Kulturstammtisch
   
   Solothurner Filmtage: Reisen ins Landesäussere
   
    
   
   «Reisen ins Landesäussere», das ist der Name einer Reihe von historischen
   Filmen aus der Schweiz an den Solothurner Filmtagen, in denen Filmemacher aus
   der Schweiz die Welt erkundeten.
   
   Wir haben drei Dokumentarfilme aus dem Programmheft herausgesucht, die unter
   dem gleichen Namen laufen könnten: Cahier africain von Heidi Specogna, Vallée
   du sel von Christophe Saber und Mirr von Mehdi Sahebi.
   
   Zu Gast sind Marcy Goldberg und Mikael Krogerus.
   
   https://www.srf.ch/sendungen/kultur-stammtisch/solothurner-filmtage-reisen-ins-landesaeussere
   
    
   
    
   
   WOZ, 26. Januar 2017
   
    
   
   https://uploads.strikinglycdn.com/files/03bb9978-e343-45bb-a36a-18f74c54f470/WOZ_Nr.4_26.1.2017.pdf?id=60467
   
    
   
    
   
   SENNHAUSERS FILMBLOG
   
    
   
   «Es ist das Spiel mit der Szenenrekreation und ihrer Spiegelung über die
   Dorfgemeinschaft, welche diesem Film letztlich zu einer Stärke verhelfen, die
   man nicht erwarten würde...»
   
   https://sennhausersfilmblog.ch/2017/01/23/sft-17-mirr-von-mehdi-sahebi/#more-15102
   
    
   
    
   
   CINEUROPA
   
    
   
   «What’s striking about MIRR is the way in which Mehdi Sahebi transcribes the
   story of his protagonists, Cambodian Don Quixotes who become embroiled in a
   cruel game of power in which none of them know the rules (...) Like an
   unexpected shot of medicine, the film penetrates reality to give the
   protagonists of MIRR the chance to analyse the (new) reality that surrounds
   them, to reconsider the past and try to make sense of the future.
   
   Without dressing up his intrusion but, on the contrary, making it explicit,
   Sahebi allows viewers to reflect on not just the situation facing the
   Cambodian peasants, but also (and perhaps above all) the very construction of
   a documentary film, with all its contradictions and utopias.»
   
   Giorgia Del Don,
   
   Whole article:
   
   https://uploads.strikinglycdn.com/files/df62e521-964f-48dc-84c7-0e450e090219/CINEUROPA.pdf?id=60470
   
    
   
    
   
   CINEBULLETIN, Januar 2017
   
   «Ich habe das ganze Dorf miteinbezogen»
   
    
   
   Mehdi Sahebi, Ethnologe und Filmemacher, über seinen für den Prix de Soleure
   nominierten Dokumentarfilm «MIRR», die Grenze zwischen Beobachtung und
   Inszenierung und was Regisseure mit Ethnologen verbindet.
   
   Das Gespräch führte Pascaline Sordet
   
   1953 reiste der Filmemacher Henry Brandt für das ethnographische Museum in
   Neuenburg nach Afrika, mit dem Auftrag, Fotografien, Tonaufnahmen und einen
   Film nach Hause zu bringen. Das Ergebnis der Reise, «Les Nomades du soleil»,
   wurde 1964 an der Schweizerischen Landesausstellung präsentiert. Der Film war
   Teil einer Serie von acht Sahara-Missionen, die das Verständnis der Menschen
   für die Menschen fördern sollte, wie der damalige Museumsdirektor Jean Gabus
   schrieb. Der Dokumentarfilm wurde in die Sammlung ethnographischer Arbeiten
   integriert, weil der Film grundsätzlich eine Angelegenheit für Abenteurer
   war. Natürlich auch für Künstler, doch darüber hinaus für Alpinisten,
   Wissenschaftler und Ethnologen. Das war Mitte des 20. Jahrhunderts so und
   stimmt heute noch.
   
   Unter dem Titel «Reisen ins Landesäussere» zeigen die Solothurner Filmtage
   eine Auswahl historischer Dokumentarfilme, die zwischen Exotismus und
   Bewunderung oszilieren. Passend dazu wurde für den «Prix de Soleure» ein Film
   nominiert, der auf ähnliche Weise wie Brandts Film entstanden ist. «MIRR» von
   Mehdi Sahebi wurde von der Hochschule Luzern initiiert und hat den Weg auf
   die grosse Leinwand gefunden. Sahebi erzählt darin vom Kampf
   kambodschanischer Bauern, die von Plantagen­besitzern enteignet worden sind.
   
    
   
   Mehdi Sahebi, Sie sind ausgebildeter Ethnologe und haben im Rahmen eines
   Forschungsprojekts einen Film gemacht, der nun ins Kino kommt. Weshalb
   wählten Sie diesen Verbreitungsweg?
   «MIRR» nahm seinen Anfang zwar im Rahmen eines Forschungsprojekts, doch es
   war von Anfang an mein Ziel, einen Kinofilm zu drehen. Die Vorstellung, dass
   ein so genannter ethnografischer Film «wissenschaftlich» und «objektiv»
   daherkommen muss und nur für den Forschungskontext gemacht wird, ist völlig
   überholt. Auch in der visuellen Anthropologie wird schon seit Jahrzehnten
   darüber diskutiert und auch anerkannt, dass sowohl in visuellen Medien wie
   auch in Texten immer die Subjektivität des Autors eingeschrieben ist. An den
   ethnografischen Filmfestivals werden heute übrigens genauso Kinofilme gezeigt
   wie an anderen Festivals.
   
    
   
   Glauben Sie, dass Sie dank Ihrer Ausbildung andere Dokumentarfilme machen,
   als jemand, der eine Filmausbildung hat?
   Im Prinzip gehen Ethnologen genau gleich ans Filmen heran wie
   Dokumentarfilmer, die einen anderen Background haben. Allerdings sind sie
   wegen ihrer ethnologischen Schulung etwas anders ausgerichtet, stellen
   vielleicht etwas andere Fragen und haben vor allem den Anspruch, ein Volk,
   eine Kultur von innen heraus zu begreifen. Ich persönlich habe mich von
   Anfang an am Kino orientiert. Ich mache auch keinen Unterschied zwischen
   Spiel- und Dokumentarfilm. Ich möchte Filme drehen, die soziale Realitäten
   reflektieren. Dabei erfordert jedes Thema eine eigene Form.
   
    
   
   Wenn Sie Dokumentarfilme von Filmschaffenden sehen, die keine Ethnologen
   sind: Haben sie manchmal das Gefühl, dass diese einen exotisierenden Blick
   haben? Oder sich zu wenig bewusst sind, dass das Beobachtete vom
   Beobachtenden beeinflusst wird?
   Ich glaube eigentlich nicht, dass Kino-­Dokumentarfilmer ohne ethnologischen
   Hintergrund einen exotisierenden Blick haben. In Spielfilmen und vor allem in
   TV-Filmen nehme ich diesen viel häufiger wahr. Ernsthafte Dokumentarfilmer
   sind sich heute eigentlich sehr stark bewusst, dass sie ihren Bezug zur
   dargestellten Welt klären müssen. Manchmal geht mir dies sogar zu weit, denn
   es ist heute fast schon zur Mode geworden, dass die Regisseure sich selbst in
   ihre Filme einbringen, um ihre Beziehung zur dargestellten Welt, zu den
   Protagonisten zu reflektieren. Das ist nicht immer nötig und wirkt manchmal
   eher störend. Und ausserdem haben auch Ethnologen leider manchmal einen
   exotisierenden Blick.
   
    
   
   In Ihrem Film fragen sich die Bauern, ob und wie der Film für sie nützlich
   sein kann. Ist das eine Frage, die Sie sich selbst gestellt haben?
   Es war ein grosser Glücksfall für mich, dass ein junger Bauer diese Frage in
   einer Versammlung gestellt hat, die vom Dorfältesten einberufen worden war.
   Es war mir sehr wichtig, dass die Zusammenarbeit mit meinem Protagonisten und
   unsere Überlegungen bei unseren Treffen im Film thematisiert werden. Dass ein
   Bauer die Grundsatzfrage stellt, was ein solcher Film überhaupt bewirken
   kann, ob er für ihn und die Dorfgemeinschaft auch nützlich ist, fand ich
   grossartig. Natürlich ist das eine Frage, die mich als Filmemacher auch
   beschäftigt. Ich bin zwar überzeugt, dass man mit Filmen die Welt nicht
   verändern kann, dennoch glaube ich, dass man die Wahrnehmung eines Themas
   zumindest beeinflussen kann.
   
    
   
   Im Dokumentarfilm ist die Grenze zwischen Inszenierung und Beobachtung
   manchmal unscharf. Die Bauern fragen sich, ob sie sich selbst spielen können.
   Sie behalten diese Passage im Film, die zeigt, wie der Dokumentarfilm
   konstruiert wird. Weshalb?
   Im Laufe der ersten Recherchearbeiten vor Ort wurde mir bewusst, dass es
   nicht möglich sein würde, spontan bei wichtigen Ereignissen dabeizusein, denn
   solche sind nicht vorhersehbar und fanden kaum jemals während meiner kurzen
   Aufenthalte statt. Dazu kam, dass die wichtigen Vertreter der Kautschukfirmen
   partout nicht vor die Kamera wollten. Alle Inszenierungen und Dialoge des
   Films basieren entweder auf Gesprächen, die ich mit Binchey und mit seinen
   Familienmitgliedern und weiteren Dorfbewohnern führte, oder auf
   Beobachtungen, die ich in seinem Alltag machte. Ich besprach alle Szenen mit
   ihm, denn ich wollte wissen, welche Momente und Aspekte seines Lebens er als
   wichtig empfand. Nach und nach bezog ich das ganze Dorf in diesen Prozess mit
   ein. So kam es zur Versammlungsszene, in der Gllang, der Dorfälteste, den
   Dorfbewohnern vorschlägt, dass das ganze Dorf mich unterstützen soll. Diese
   Szene war rein dokumentarisch. Schon beim Drehen wurde mir klar, dass sie zu
   einer Ebene würde, in der die Dorfgemeinschaft ihre Rolle im Filmprojekt
   reflektiert und mit der ich indirekt auch den filmischen Prozess selbst
   thematisieren konnte.
   
    
   
   Haben Sie mit der Kamera eine andere Sicht auf die Dinge, als wenn Sie
   Forschungsarbeit betreiben?
   Wenn Sie einen Film drehen, gehen Sie anders vor, als wenn Sie einen
   wissenschaftlichen Text schreiben. Jedem Dokumentarfilm geht eine Recherche
   voraus, in der man Informationen sammelt und auswertet. Als Filmemacher suche
   ich natürlich nach faszinierenden Protagonisten, nach aussagekräftigen
   Schauplätzen und vor allem nach Geschichten. In einem Film habe ich ja nur 90
   Minuten Zeit. Ich muss also starke Szenen finden, die viel auszusagen
   vermögen.
   
    
   
   Ein ethnographisch gefilmtes Dokument ist nicht immer ein Film. Was ist im
   dokumentarischen Format enthalten, das in einem Dokument für die Forschung
   fehlt?
   
   Es kommt darauf an, was mit einem «Dokument für die Forschung» genau gemeint
   ist. Da gibt es ja unterschiedliche Formen. Ich würde sagen, dass sich die
   Bedeutung eines filmischen Dokuments, das in Ergänzung zu einem
   wissenschaftlichen Text gedreht wird, erst durch den wissenschaftlichen Text
   erschliesst. Ausserdem kann das Dokument künftigen Forschern als
   Quellenmaterial dienen, auch für neue Interpretationen. Beispielsweise kann
   das Video eines Rituals von verschiedenen Forschern unterschiedlich
   interpretiert werden. Ein Dokumentarfilm geht aber immer über ein reines
   Dokument hinaus, weil er die Interpretation des Autors, seine Sicht auf die
   Dinge, seine Haltung stets mit einschliesst. Dies geschieht vor allem durch
   die Montage, aber auch durch Einstellungen, Symbole und Inszenierungen. Ich
   habe mich immer nur für diese letztere Form interessiert, also für den
   Dokumentarfilm.
   
    
   
   Wie haben Sie das Thema ihres Films gewählt? Es ist nicht Teil Ihrer Kultur,
   es ist kein Film über Ihre persönliche Geschichte. Was hat Sie motiviert?
   Ich bin über ein Forschungsprojekt der Universität Luzern darauf gekommen.
   Ich wurde angefragt, im Rahmen eines Nationalfonds­projekts einen Film zu
   drehen. Das Thema war «Land Grabbing» bei den Bunong in Kambodscha, also das
   Problem der Enteignung von Land durch multinationale Firmen. Den
   Dorfbewohnern und dem Protagonisten Binchey fühlte ich mich sehr verbunden.
   
   Vielleicht hat es damit zu tun, dass ich in den 80er Jahren gezwungen war,
   aus dem Iran zu flüchten und in gewisser Weise auch die Erfahrung gemacht
   habe, der Heimat beraubt zu werden. Auch die Bunong verlieren ja nicht nur
   ihre Felder, sondern im Zuge der sogenannten «Entwicklung» auch ihre Kultur.
   Binchey stellt sich aber gegen sein Schicksal, möchte nicht klein beigeben.
   Das hat mich sehr beeindruckt und ich konnte mich sehr gut mit ihm
   identifizieren.
   
    
   
   Passen die Anforderungen der Ethnographie und des Films zusammen?
   Ja, denn in beiden Bereichen möchte man in erster Linie eine soziale Realität
   verstehen und sie dem Zuschauer vermitteln. Ob man als Ethnologe einen Text
   schreibt oder einen Film dreht, bedeutet nur, dass man sich für das eine oder
   andere Ausdrucksmittel entscheidet.
   
    
   
   «MIRR» läuft in Solothurn am 21. und 23.Januar
   
    
   
   
 * 

 * CONTACT
   
   Production Company:
   
   Marcel D. Ramsay
   
   Cinéma Copain ltd liab Co
   Wasserwerkstrasse 96
   
   Postfach
   8031 Zürich
   
    
   
   Tel: 043 322 05 11
   info@cinemacopain.com
   
    
   
   Director:
   
   Mehdi Sahebi
   
   sahebi.mehdi@gmail.com
   
   
   



© 2017







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