mannivan.mckw.ru Open in urlscan Pro
51.250.38.104  Public Scan

Form analysis
0 forms found in the DOM

Text Content

на связи ваш «Книжный компас»

Беседа III. Символы, которые мы не замечаем

В браузере



Здравствуйте!


Сегодня узнаем, как и зачем видеть в книгах знаки и символы — вроде готического
замка или имени какого-то персонажа, — что это говорит и о книгах, и о нас
самих. И почему писатели регулярно обращаются к мифам и легендам.


Отправляемся в путь с «Книжным компасом» 🌊


КАК УВИДЕТЬ СИМВОЛЫ

Символы как маяки, которые освещают путь. Именно они помогают увидеть, какие
сокровища спрятал в этом тексте автор: отсылки к мифам, исторические параллели
или свое отношение к герою. А еще добавляют книге глубины и эмоций. Ведь ничто
не сравнится с восторгом читателя, который объявляет всему миру: «Я так и знал,
это действительно отсылка!» Но символы важны не только для понимания книги,
но и для понимания себя.

Вот что говорит психолог Анастасия Петелина, которая профессионально
интересуется нарративными практиками и сказкотерапией:

— Если есть книга, то есть текст — продукт человеческой психики (как картина,
сон или фантазия). И очевидно, что он будет нагружен символикой, так как наша
психика тоже нагружена символикой. И тогда знание культурного кода плюс то, что
мы увидели, дает ключ к тайному наполнению книги. Например, Айрис Мердок
специально упаковывала в свои книги намеки на дополнительные смыслы истории,
так же, как и Джоан Роулинг.


Есть и другая схема трактовки: важно понять, что информация из книги значит
лично для меня и почему. Все это имеет больше значение для сознания
и подсознания. Так мы начинаем понимать свои скрытые, неосознаваемые, и явные
потребности и желания.


Когда люди начинают трактовать символику, то могут выйти на неожиданные вещи.
Книга, как и любое произведение искусства, — это зеркало нашей души. А сюжет —
это ключ к проблемной ситуации.






Разберем некоторые категории символов, которые могут вам встретиться
в литературе. Их, конечно, гораздо больше. Мы выбрали лишь малую часть.


МЕСТО ДЕЙСТВИЯ

Место действия задает атмосферу книги, дает ее почувствовать. Например,
в готических романах часто встречается образ замка или старинного дома, который
влияет на сюжет. Он может либо мешать героям, либо, напротив, помогать им. Эту
традицию с замком заложил Хорас Уолпол — английский писатель и основатель жанра
готического романа. Герои его книги «Замок Отранто» встречаются, сбегая
от врагов по тайному ходу.

В детективах пространство тоже влияет на сюжет. Например, если действие
происходит в одном месте — каком-то многоквартирном доме, особняке, отеле,
поезде или даже на острове, — детектив называют герметичным. Так автор создает
атмосферу тревожности: например, в романе Агаты Кристи «И ничего не осталось»
(и «Десять негритят») один за одним умирают герои. Читая, мы понимаем, что они
физически не могут выбраться из этого пространства и постоянно находятся в поле
зрения убийцы. Жутко!



Попробуйте вспомнить место действия какого-нибудь прочитанного вами романа.
И подумать, почему автор выбрал именно его.


МИССИЯ ГЕРОЯ

Тут, конечно, на ум сразу приходит поход или путешествие героя. По этому
принципу построены многие книги и фильмы: от «Одиссеи» до «Звездных войн». Для
совершения похода нужны:

 * тот, кто его предпринимает;

 * место, куда герой должен прийти;

 * заявленная цель — вроде «найти Золотое руно», «достать черевички» или
   «сходить уже наконец за хлебом»;

 * испытания в пути;

 * истинная цель.

Заметьте: истинная цель странствия никогда не совпадает с заявленной. Нередко
героям даже не удается выполнить поставленную задачу. Так почему же они
отправляются в путь и почему нам интересно об этом читать?


Потому что они идут исполнять поручение, ошибочно полагая, что в нем и состоит
их подлинная миссия. Но мы-то видим: дорога не просто ведет их, а «подкидывает»
жизненные уроки. Поначалу герой плохо разбирается в очень важном предмете —
самом себе. Истинная цель любого путешествия — самопознание.


Вспомните, куда и зачем отправлялись герои прочитанных вами книг. Вы удивитесь,
как часто этот сюжет встречается в литературе.


ЖИВОТНЫЕ И ПТИЦЫ

Конечно, животные и птицы не всегда означают что-то конкретное. Иногда собака
главного героя — это просто собака главного героя. Тут важно чувствовать, когда
животные и птицы превращаются в символы.

Например, черный ворон в тексте часто является символом тайны или предвестником
беды. И тут, конечно, самый яркий пример — поэма «Ворон» Эдгара По, где всё
наполнено мистикой и предчувствием чего-то страшного. Не будем на нем долго
останавливаться, потому что страшно.

Лучше перейдем к японской литературе, где часто встречается журавль. Вот он,
напротив, является символом удачи, верности и иногда исполнения желаний. Красота
и покой.

Так что если увидите птицу, которая вам кажется подозрительно символичной,
обязательно узнайте, что она означает. Это поможет лучше понять задумку автора.


ЦВЕТ

Цвет — тема обширная. И толковать его можно по-разному: во многих культурах один
и тот же оттенок может обозначать противоположные по смыслу вещи.

Например, в европейской культуре фиолетовый ассоциируется с чем-то мистическим:
фиолетовые одежды носят ведьмы и колдуны. А вот в Японии это цвет самураев, что
символизирует благородство и силу. Схожее значение и в Китае: персонажа, одетого
в фиолетовые одеяния, скорее распознают как благородного по происхождению
и сильного по духу.

О цвете невероятно интересно пишет французский историк-медиевист, специалист
по геральдике, сфрагистике и нумизматике Мишель Пастуро. Например, он говорит,
что в литературе часто встречается цветовая триада «белый-черный-красный»: она
служит для того, чтобы различать не только внешность, но и внутренний мир
и характер персонажей. Черный цвет, как можно догадаться, часто символизирует
тьму, смерть, мрак — всё чрезвычайно тревожное и даже злобное.

А вот синий — символ романтики. Например, в романе Гете «Страдания юного
Вертера» герой одет в синий фрак. Вот что пишет Пастуро:
«Европу, а затем и Америку охватывает „вертеромания“: художники создают картины
или гравюры, на которых представлены самые известные сцены из романа, а молодые
люди в продолжение как минимум двух десятилетий желают одеваться „а-ля Вертер“
и заказывают себе пресловутый синий фрак».


ИМЕНА

Имя героя — очень говорящий символ. Обязательно обращайте внимание на то, как
зовут персонажей. Особенно если их зовут как-то экзотично, а не Маша, Саша
и Сережа (хотя если вы читаете роман писательницы из Аргентины — там это как раз
будет точкой для анализа).

Например, главную героиню романа Людмилы Улицкой «Медея и ее дети» зовут, как
вы уже поняли, Медея. Только жизнь ее кардинально отличается от жизни ее тезки —
классического персонажа древнего мифа. Или, к примеру, одного из героев книги
«Американские боги» Нила Геймана зовут Мистер Среда. И это имя намекает на то,
какой бог скрывается под этой маской.

Так что если главных героев книги зовут Ромео и Джульетта и вы уверены, что
читаете не Шекспира, то самое время начать «копать».


ПОГОДНЫЕ УСЛОВИЯ

Если надо испытать героя на прочность, заставить перемениться или сломаться,
автор вытаскивает его из дома и начинает экспериментировать с погодой.


Например, дождь — это очень богатый образ. Если писателю нужно, чтобы персонаж
символически очистился, он отправляет его гулять где-нибудь под дождем. К концу
прогулки герой полностью преобразится. Еще, вероятно, простудится, но это уже
другая история. Дождь может охладить гнев, пробудить совесть, отрезвить.
Он может смыть пятно позора — метафорически, конечно. А если герой вдруг уходит
под воду с головой, задержите дыхание и читайте так, пока он не выплывет.


КАК ЖЕ ЗАМЕЧАТЬ ВСЕ ЭТИ СИМВОЛЫ?

Вот что отвечает на этот вопрос Полина Бояркина — литературовед, главный
редактор «Прочтения» и Bookmate Originals:

— Считывать отсылки чаще всего помогают либо банальная начитанность, либо
специальный ресерч написанного про текст: статей, рецензий, отзывов, в которых
могут быть упомянуты какие-то другие тексты. Часто авторы напрямую расставляют
такие маячки в тексте, прямо называя или цитируя другие произведения. Тогда
остается просто не пропускать эти упоминания и читать об этих текстах.


А еще можно полагаться на свое литературное чутье: если возникает ощущение, что
какие-то элементы текста вам что-то напоминают, то, скорее всего, это правда.
Нужно только понять что.










Было время, когда символы буквально «захватили» литературу: это случилось
примерно в 1890-х годах. Но постепенно перенасыщенность текста символами
утомила. Как писал Осип Мандель­штам:

«Получилось крайне неудобно — ни пройти, ни встать, ни сесть. На столе нельзя
обедать, потому что это не просто стол. Нельзя зажечь огня, потому что это может
значить такое, что сам потом не рад будешь».

Так что с символами надо поосторожнее: искать их увлекательно, но видеть
их в каждом предмете или действии не очень верно. Как сказала Полина Бояркина,
доверяйте своему литературному чутью.



ЛИТЕРАТУРА И МИФОЛОГИЯ

Отдельно хочется сказать про мифы и легенды, которые уже много столетий шагают
рука об руку с литературой. Кажется, если мы возьмемся перечислять примеры
произведений, основанных только на древнегреческих трагедиях, у нас не хватит
ни времени, ни сил. Тут и «Улисс» Джеймса Джойса, и «Кентавр» Апдайка,
и «Пелопида» Этвуд... А еще есть скандинавская, кельтская, китайская, корейская,
индийская, индонезийская, славянская мифологии (и другие). Каждый год издатели
выпускают книги с художественными историями с элементами самых известных мифов.


КАК ПИСАТЕЛИ РАБОТАЮТ С МИФАМИ?

Одни просто пересказывают миф, экспериментируя со стилем, слогом и манерой
повествования.


Другие пытаются показать миф в других условиях — например, переносят действие
в современные реалии или вплетают сказочную ткань мифа в обычную жизнь. Так,
например, сделала Сиран Джей Чжао в книге «Железная Вдова», где технофэнтези
соседствует с китайской историей и мифологией. А в комиксе «Предания Олимпа»
боги закатывают роскошные вечеринки, готовят обед в мультиварке и пишут друг
другу смс-сообщения.


Третьи меняют оптику, предлагая взглянуть на привычную ситуацию с другой точки
зрения. Писательница Мадленн Миллер в своей книге «Песнь Ахилла» дала слово
Патроклу — другу и возлюбленному главного героя Троянской войны. Патрокл —
обычно робкий и почти бессловесный — приобретает тут голос.


А второй роман Миллер, «Цирцея», написан от лица одной из самых известных
чародеек античного мира. Именно в нем можно увидеть и понять, почему же,
по мнению автора, такая могущественная колдунья превратила спутников Одиссея
в свиней и при этом родила от него дитя.


Кстати, то же самое происходит со сказками. Например, в МИФе выходит сразу два
романа-ретеллинга известных сказочных сюжетов: «Рапунцель» и «Спящей красавицы».
Например, книга о Рапунцель, «Моя темная королева», рассказывает о том, что,
возможно, Рапунцель не просто так держали в башне. И что лучше бы ее никто
не спасал.


В античной мифологии трудно не найти актуальной темы, которую можно было бы
перенести в наши реалии. Тут просто энциклопедия проблем, с которыми
сталкивается человек: проблема выбора, неизбежность судьбы, столкновение
с хаосом, слабость человеческой природы, любовь, ревность, измена, отцы и дети,
честность и лицемерие — выбирай что душе угодно.

Как говорил французский писатель Раймон Кено: «Всякое произведение искусства —
это либо „Илиада“, либо „Одиссея“».

Греки превратили свою жизнь в захватывающий сериал — каталог слабостей и неудач,
из которого непременно есть что вытащить на свет и рассмотреть.


«А ЕСЛИ Я НЕ ХОЧУ?!»

Предчувствуем ваш вопрос: «Ну это слишком. Мне что, теперь всегда искать птиц
в книге? А если я не хочу?!»


Вот что отвечает на это Юля Баяндина, партнер и содиректор издательства МИФ:

— Хочется начать с цитаты Германа Гессе из его эссе 1919-го: «Если кому-то
угодно, вполне можно изучать „Карамазовых“ и как явление литературы, „как
художественное произведение“. Если бессознательное целого континента и целой
эпохи явилось кошмарным вещим сном пророку-сновидцу и исторгает у него жуткий
хриплый вопль, то, разумеется, можно изучать этот вопль и вооружившись
критериями учителя пения, но это ли важно?»


Читая вдумчиво, мы всегда можем понять автора и, что ценнее, понять, о чем для
нас эта книга. Для этого необязательно всматриваться в архетипы, рассуждать про
арки персонажей, фабулу и символизм, но обязательно ощущать, «А про что для меня
эта книга?» Почему мое сердце в этот момент замирает? Почему эту цитату мне
хочется запомнить?


Чтобы удивляться сатирическим остротам, хитросплетениям детективного сюжета или
наслаждаться поэтичностью текста, необязательно знать, «что хотел сказать
автор», — достаточно, читая книги, внимательно вслушиваться в движения
собственной души, тогда книги раскроют и свою красоту, и свою силу. А читатель,
соприкоснувшись с опытом автора и его историей, выйдет обновленным и чуть больше
понимающим самого себя.









ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Возьмите любимую книгу или ту, которую только что прочитали. Выбирайте
произведение, сюжет которого вы помните.


Отправляйтесь искать символы — тот самый зарытый автором клад. Быть может,
в процессе чтения вы обратили внимание на какие-то детали, но отложили их. Самое
время исследовать вопрос. Почему герой живет в замке? Отчего у него на плече
черный ворон? Зачем писатель то и дело отправляет его в путешествие? И почему
героиню зовут Медея? И кто знает: быть может, вам откроется нечто удивительное.



ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Что почитать по теме, если вы решили углубиться в филологические дебри.

 * «Главное в истории литературы», Генри Рассел

 * Мишель Пастуро, все книги про цвет

 * Морфология волшебной сказки. Исторические корни волшебной сказки, Владимир
   Пропп

 * «Как читать книги», Мортимер Адлер

 * «Тысячеликий герой», Джозеф Кэмпбелл

До встречи!

Ваш МИФ

Отписаться от рассылки