paypal.testit.lt Open in urlscan Pro
88.119.179.33  Public Scan

Form analysis
0 forms found in the DOM

Text Content

Skip to content


BA DUM TSS

Viskas apie gerą garsą

Menu and widgets


APIE BLOGO AUTORIŲ

Esu garso režisierius Jonas Talandis. Dirbu šioje srityje virš 12 metų. Per savo
karjerą teko dirbti Londone, Toronte, New Yorke, Vilniuje ir Varėnoje.


NUORODOS

 * Garso režisūros kursai
 * Garso įrašų studija


GIDAS, KAIP ĮRAŠYTI PROFESIONALIAI SKAMBANTĮ VOKALĄ. 2 DALIS

Pasirūpinkite atlikėjais

Įrašo metu svarbu studijos atmosfera. Atlikėjas turi jaustis patogiai. Todėl
negali būti šalta arba karšta. Patalpa turi turėti ventiliaciją. Jeigu jos nėra,
tai patalpą reikia išvėdinti prieš įrašą ir pertraukų metu. Vanduo yra
privalomas įrašinėjant vokalus. Kartais vokalistai patys jo atsineša, tačiau
visada praverčia turėti studijoje mažų vandens buteliukų arba turėti sąlygas
laikyti švarias stiklines ir pilstomą vandenį.

Stovas tekstui ar natoms pasidėti yra svarbus. Dainuojant ir skaitant tekstą iš
telefono atlikėjas galvą visada pasuka į šoną. Todėl reikia sudaryti sąlygas
matyti tekstą nepasukant galvos. Patogiausia turėti atspausdintą tekstą, kurį
galima padėti žemiau arba aukščiau mikrofono (priklausomai nuo jo pozicijos).
Dažnai atlikėjai atsineša tekstą tik telefone, todėl visada praverčia turėti
spausdintuvą. Jeigu nenorite teršti gamtos su dideliais kiekias lapų, galite
turėti darbinę planšetę ir tekstus rodyti joje.

Suvedimas ausinėse

Jis yra ypatingai svarbus norint turėti gerai intonuotą įrašą. Jeigu turėsite
atlikėjo balsą per garsiai, dainuojant norėsis atsitraukinėti nuo mikrofono. Dėl
to nesigaus gerai paremti balso ir atlikėjas pradės žeminti. Jeigu situacija
priešinga ir atlikėjas aukština – savo balsą girdi per tyliai. Todėl per stiprus
oro spaudimas sukuria aukštėjimą.

Ausinių garsą privalu išbandyti pačiam ir sureguliuoti jį tinkamai. Daugelis
atlikėjų nėra tikri ar jiems patogu, todėl perkelti šitą atsakomybę tik ant jų –
nėra geriausias sprendimas. Jūs išbandęs nustatote optimalų pradinį garsą.
Tuomet, jei atlikėjas turi konkrečių prašymų, koreguoti pagal juos. Vėlgi, jei
pamatote, kad atlikėjas neintonuoja, reikia nustatyti ar tai aukštinimas, ar
žeminimas ir tada švelniai patylinti arba pagarsinti ausinėse girdimą mikrofono
garsą.

Natūralus pojūtis įrašinėjant yra svarbu. Todėl ausinėse reikia girdėti
natūralios patalpos aidą. Jis neturi būti labai pastebimas, tačiau suteikti
gyvumo. Jeigu aido visiškai nebus – atlikėjui bus nepatogu dainuoti. Jeigu aido
bus per daug, garsas ausinėse skambės labai gražiai ir maskuos netikslumus. Jų
negirdėdamas solistas gali padaryti daugiau klaidų.

Atstumas nuo mikrofono

Vienos teisingos pozicijos mikrofonui nėra. Ją galima rasti pabandžius padaryti
keletą skirtingų įrašų. Poziciją galima keisti keletu aspektu. Vienas jų
atstumas tarp vokalisto ir mikrofono.

Kardioidės kryptingumas dainuojant iš arti pagarsina žemus dažnius. Tai vadinama
„proximity“ efektu. Tačiau atsitraukinėjant nuo mikrofono, žemų dažnių vis
mažėja. Esant apie 20 cm šis efektas dingsta ir garsas skamba tolygiau.

Norint išgauti vienodą įrašą tarp skirtingų dublių ir suteikti galimybę solistui
šiek tiek judėti prie mikrofono, geriau rinktis atstumą, kuriame jau nebesigirdi
„proximity“ efektas. Momentinis įspūdis bus, kad garsas skamba ploniau, tačiau
jį galima pakoreguoti ekvalaizerių ir taip gauti tolygų ir masyvų balsą. Reikia
atkreipti dėmesį, kad jeigu neturėsite akustiškai sausos patalpos ar būdelės
vokalui – atsitraukus nuo mikrofono pradės girdėtis daug atspindžių, kurie
neleis išgauti gero įrašo. Todėl patalpos paruošimas yra būtinas.

Norint išvengti per didelio judėjimo prie mikrofono ir padėti lengviau įsiminti,
kur reikia stovėti, galima tam naudoti pop-filtrą. Jo pirminė paskirtis
sumažinti sprogstamųjų priebalsių oro gūsius. Tačiau jį pastačius tokiu atstumu,
kur turi būti atlikėjo lūpos, jis visada žinos, kad gali dainuoti kuo arčiau
filtro ir išlaikyti vienodą atstumą.

Mikrofonas su pop filtru

Mikrofono aukštis

Kitas aspektas yra mikrofono aukštis. Juo galime valdyti tono spalvą. Balsą
padaryti pilnesnį, skaidresnį ar atskleisti vidurinius dažnius. Natūraliai
žmogus dainuodamas transliuoja garso energiją tiesiai ir šiek tiek žemyn. Taip
pat atliekant kūrinį nuo krūtinės sklinda žemesnio dažnio rezonansas.

Jeigu mikrofono kapsulę pastatysime šiek tiek žemiau lūpų – gausime išryškintus
aukštus dažnius, nes jie yra itin kryptiniai ir natūraliai transliuojami žemyn.
Taip pat šiek tiek paryškėjusią apačią nuo krūtininio garso. Statydami mikrofono
kapsulę tiesiai lūpų aukštyje (šį variantą renkasi daugelis) galime gauti
subalansuotą garsą. Tačiau kartais tai skamba blankiai ir turi išryškėjusius
sprogstamuosius priebalsius (p, b). Pakėlus mikrofono kapsulę virš lūpų ir
palenkus ją truputi žemyn, turime prigesintus aukštus ir žemus dažnius. Dėl to
išryškėja vidurinė juosta. Tai kartais tinka balsams ir gali padėti jiems
prasiskaityti per tankų suvedimą.

Taip pat galite išmėginti mikrofono pasukimą per savo ašį. Taip, kad jis šiek
tiek žiūrėtų į vieną iš šonų. Pavyzdžiui 20 laipsnių. Tai sumažina aukštus
dažnius, sprogstamuosius priebalsius, prideda oro. Ši technika gali puikiai
tikti atskirti pritariamuosius balsus nuo pagrindinio vokalo.

Garso lygiai

Kai jau esate pasirinkęs tinkamą mikrofono poziciją, reikia nustatyti tinkamą
garso lygį ir jo nekeisti viso įrašo metu. Jeigu turite galimybę, galite vokalą
iškarto rašyti su lengva kompresija. Tam reikia fizinio kompresoriaus, taip
galėsite kompresuoti prieš keitiklius, kai garsas paverčiamas skaitmeniniu.
Tačiau kompresavimas šioje vietoje nėra būtinas.

Jums reikėtų taikyti į šiuos garso lygius:

 * Vidurkis apie -18 dBFS
 * Garsiausios vietos peak apie -10 dBFS
 * Garsas įrašo metu neturi viršyti -6 dBFS

Šiuos skaičius galite matyti savo darbo programos (DAW) garso stulpelyje. Jeigu
programoje garso stulpelis nesugraduotas, galite naudoti papildomą garso lygio
matuoklį, kuris tai parodys.



Jeigu jau esate pasiruošęs tvarkingą patalpą įrašui. Įvertinote bendrą atmosferą
studijoje, ausinių suvedimą, mikrofono poziciją ir nustatę teisingus garso
lygius esate labai arti gerai skambančio vokalo įrašo. Sekančioje dalyje
aptarsime likusius įrašo aspektus, kurių reikia norint visada gauti gerai
skambančius vokalus.

Jeigu norite plačiau sužinoti apie įrašus, galite prisijungti prie garso
režisūros kursų. Juose ne tik aptariame visus įrašų aspektus, tačiau ir
praktiškai išbandome technologijas, jas palyginame ir mokomės išgauti puikiai
skambantį garsą.

Posted on 2020-01-232020-01-23Leave a comment on Gidas, kaip įrašyti
profesionaliai skambantį vokalą. 2 dalis


GIDAS KAIP ĮRAŠYTI PROFESIONALIAI SKAMBANTĮ VOKALĄ. 1 DALIS

Jeigu muzikoje nutarėte įrašyti vokalą, tai bus vienas svarbiausių jos elementų.
Todėl, kad solistas atlieka melodiją ir veda visa kūrinį. Ar ši dalis skamba
kokybiškai nusprendžiama įrašo metu. Sukurti gerą ir įdomų vokalą iš prasto
įrašo bus sunku arba išvis neįmanoma. Todėl šioje trijų dalių serijoje pateiksiu
žingsnius, kurie užtikrins, kad Jūsų studijoje įrašytas balsas visada skambės
profesionaliai ir nenusileis brangiausiems pasaulio įrašams.

Trys pagrindiniai žingsniai įrašinėjant vokalą yra šie. Kiekvieną jų aptarsiu
skirtinguose blogo postuose.

 * Pasiruošimas
 * Įrašo technologija
 * Atlikimas

Nepasiruošus įrašai skambės prastai. Neišmanant įrašo technologijų tobulai
skambantį kambarį galima padaryti siaubingu. Be gero atlikimo Jūs tiesiog
švaistysite laiką. Praleiskite nors vieną iš šių trijų žingsnių ir Jūsų įrašas
neskambės profesionaliai.




PIRMA DALIS: PASIRUOŠIMAS YRA BŪTINAS



Paruoštas muzikinis takelis

Vokalą įrašinėti lengviau turint gerai skambantį muzikos takelį. Atlikėjas
girdėdamas energingai ir užvedančiai skambančią muziką transliuos daugiau
emocijų, nei jausdamas nesutvarkytą įrašą. Todėl darant vokalo įrašus LABAI
svarbu paruošti ausinėse esančią muziką. Kanadoje esu net susidūręs su
prodiuseriais, kurie nori turėti beveik galutinį suvedimą prieš rašant vokalus.
To nepadarius turėsite daug daugiau darbo karpant, atrkinkinėjant ir redaguojant
vokalo įrašus kompiuteryje.

Patalpos aidas, aidas, aidas…

Patalpa, kurioje stovi mikrofonas turi didelę reikšmę. Dažniausiai jos norime
kuo sausesnės (mažiau aidinčios) arba turėti galimybę kontroliuoti atspindžių
kiekį. Taip yra dėl keleto priežasčių:

 * Aidas nustumia balsą gilyn į muziką. Įrašas turėtų būti be aido, o norimą
   erdvę galime pasirinkti darydami suvedimą.
 * Balsą įrašyta su aidu daug labiau iškraipo intonavimo koregavimo programos,
   pvz Autotune, Melodyne ir panašios.
 * Dėl didelio dinaminio diapazono (skirtumų tarp tylių ir garsių vietų) tenka
   vokalą stipriai efektuoti naudojant automatizavimą, kompresavimą ir
   limitavimą. Tai ypatingai išryškina kambario aidus ir juos padaro nemalonius
   ausims.

Tačiau kambarys gali būti ir per daug sausas!

Tokiu atveju vokalas praras dalį aukštų dažnių ir skambės nenatūraliai. Todėl
geriausia rinktis patalpą, kurioje dar nėra ypatingai slegiančio uždaros
patalpos jausmo. Tokį kartais galime patirti itin mažose patalpose išklijuotose
paralonu.

Akustikos paruošimas įrašui

Norint turėti tinkamas sąlygas įrašui nereikia išleisti dviejų mėnesių uždarbio.
Tai galima pasiekti nebrangiais ir efektyviais būdais. Pakalbėkime apie
skirtingo biudžeto variantus:

Nemokamas variantas

Esant namų aplinkoje geriausia rinktis kambarius su daugiau minkštų baldų. Taip
pat naudoti daiktus, kuriuos turite aplinkui. Pavyzdžiui lovos čiužiniai puikiai
sugeria garsą, jeigu turite jų keletą, galite iš jų pasistatyti fortą. Taip pat
antklodės, kurios šaukiant į jas gerai sugeria garsą – puikus pasirinkimas.
Dažniausiai tai pūkinės, vilnonės ar turinčios didesnį tūrį. Jas galima naudoti
statant savo fortą mikrofonui.

Šiuo atveju dažnai patariama naudoti rūbų spintą, nes rūbai sugeria aidus.
Tačiau rūbų spintoje lieka labai trumpas aidas, kurį panaikinti įrašytoje
medžiagoje labai sunku. Todėl geriau rinktis daugiau baldų turintį kambarį ir
jame formuoti aplinką tinkamą įrašui.

Formuojant fortą mikrofonui svarbiausia dalis yra už atlikėjo nugaros. Todėl,
kad mikrofonas geriausiai atspindžius girdi iš priekio (iš pusės kur dainuoja
vokalistas). Toliau yra mikrofono šonai, kur dėl netolygaus jautrumo atspindžiai
stipriai spalvina įrašomą garsą. Tuomet trečia vieta pagal atspindžių naikinimo
svarbą – lubos. Nuo jų atkeliavę atspindžiai irgi gali sukurti nemalonų
prieskambį. Pusė už mikrofono yra mažiausiai svarbi, nes toje vietoje mikrofonas
turi nulinį tašką. Arba paprastai sakant – iš tos pusės garso jis beveik
negirdi. Turint mikrofoną gerai izoliuotą iš keturių pusių galima situacija
pagerinti uždengiant jį iš likusios pusės. Tam galima naudoti tiesiog užuolaidą
arba nebrangiai įsigyti arba pasigaminti garsą sugeriantį puslankį. (nuotrauka
žemiau)

Garsą sugeriantis puslankis už mikrofono

250-500 Eur variantas

Už tokią sumą galima pasistatyti vokalinę būdelę. Tai optimalus variantas, kurį
renkasi daugybė namų studijų. Jis patogus tuo, kad šią konstrukciją galima
išardyti ir paslėpti spintoje, kai nenaudojama. Taip pat savo efektyvumu
nenusileidžia profesionalioms studijoms. Kaina didelė, tačiau tokią būdelę
galite gaminti dalimis. Didžioji kainos dalis susideda iš akustinių užuolaidų,
kurių gali reikėti 4 vnt. Todėl galite susikonstruoti rėmą ir pradžiai
nusipirkti tik vieną ar dvi užuolaidas, o vėliau papildyti ją likusiomis. Šis
variantas vertas dėmesio jei planuojate įrašyti daugiau nei pora dainų. Jis leis
neskaičiuoti laiko ir visada turėti aukštos kokybės įrašus.

Akustinė būdelė iš PVC vamzdžių ir akustinių užuolaidų

Dažniausiai daroma konstrukcija susideda iš PVC plastikinių vamzdžių ir
akustinių užuolaidų. PVC vamzdžių galite nusipirkti „Senukuose“, „Ermitaže“,
„Depo“ ir kitose statybų prekių parduotuvėse, jie nėra brangūs. Juos lengva
karpyti su tam skirtu įrankiu ir jie nėra sunkūs, todėl galima vienam lengvai
sukonstruoti būdelę.

Akustinės užuolaidos yra specialiai garso sugėrimui skirtos medžiagos su
kilpomis jų pakabinimui. Jos dažniausiai turi keletą sluoksnių, todėl itin
efektyviai atlieka savo funkciją. Išorinis sluoksnis dažniausiai yra austa
medžiaga, kuri turi didesnius tarpus ir todėl lengvai praleidžia garsą gilyn.
Gilesni sluoksniai, priklausomai nuo užuolaidos kainos, gali būti tankiai austa
medvilnė, izoliacinis putų užpildas ar net vinilas su metalo armatūra,
naudojamas sienų masei sukurti ir garsui sugerti įrašų studijose.

Perkant akustines užuolaidas galima atkreipti dėmesį į parametrą NRC (Noise
reduction coefficient). Paprastesniam supratimui galima pasakyti, kad kai šis
koeficientas yra lygus 1, tai reiškia, kad garsas bus sugertas 100 proc.
Dažniausiai užuolaidų garso sugerimo koeficienas būna apie 0.7-0.8. Tai reiškia,
kad jos sugeria 70-80 proc. triukšmų. Tai yra pakankamai daug ir daug efektyviau
nei paprastos namuose naudojamos antklodės. Todėl šias užuolaidas verta įsigyti.

Reikia atkreipti dėmesį, kad tokios užuolaidos nėra skirtos garso izoliavimui.
Jos sugeria ir gesina atspindžius, tačiau triukšmai iš lauko ar dainavimas
kaimynams pro jas girdėsis. Todėl jeigu izoliuoti patalpą yra jūsų planas –
liksite ir Jūs ir kaimynai nuliūdę. Izoliavimas skirasi nuo sugerimo. Tai
atskiras procesas, kai garso bangas uždarome ir jų visiškai neišleidžiame iš
patalpos.

Norėdami sukonstruoti tokią vokalinę, galite parsisiųsti brėžinį ir skaičiuoklę.
Juose rasite visą reikalingą informaciją ir galėsite pasiskaičiuoti kiek reikia
nusipirkti vamzdžio ir kokio ilgio dalimis jį sukarpyti norint pasistatyti
pasirinkto dydžio būdelę.



Vokalinės rėmo skaičiuoklėDownload
Vokalinės brėžiniaiDownload

MIKROFONO PASIRINKIMAS

Svarbu išbandyti keletą mikrofonų įrašinėjant vokalistą (jeigu yra tokia
galimybė). Tokiu būdu gausite geriausią įmanomą rezultatą. Dažniausiai tai yra
didelės diafragmos kondensatorinis mikrofonas.

Retomis išimtimis vokalistams studijoje labiau tinka dinaminiai mikrofonai. Jie
geriau skamba agresivesniems vokalams. Taip pat jų jautrumas yra mažesnis todėl
juose silpniau jausis patalpos atspindžiai. Tačiau dažnių prasme, jie neįrašys
aukštų dažnių, todėl balso detalumas nuo to nukentės. Todėl reikia nuspręsti kas
yra svarbu Jūsų daromo įrašo atveju, išbandyti skirtingus mikrofonus ir rasti
tinkamiausią variantą.

Įrašinėjant namuose geriausia rinktis kradioidės kryptingumą. Jis sumažins
įrašomų atspindžių kiekį ir turėsite tvarkingesnį vokalą. Tačiau jeigu turite
stipriai užgesintą patalpą ir patalpos garso atspindžiai nėra problema –
rinkitės OMNI kryptingumą. Jo pagalba gausite daug masyviau skambantį balsą.

 * 

Skirtingi mikrofonų kryptingumai


Sekančiose šios serijos dalyse aptarsime kitus svarbius žingsnius ir ką Jūs,
kaip garso režisierius galite padaryti, kad daromi vokalo įrašai visada skambėtų
gerai ir atlikėjai rinktusi Jus savo būsimiems garso darbams.

Jeigu norite sužinoti šia ir kitomis temomis plačiau. Prisijunkite prie garso
režisūros kursų. Juose mes ne tik teoriškai aptariame temas, bet viską išbandome
praktiškai. Plačiau apie kursus.

Posted on 2020-01-21Tags Balso įrašymas, dainos įrašymas, Garso įrašų studija,
garso režisūros kursai, mikrofonai, mikrofonas, vokalo įrašaiLeave a comment on
Gidas kaip įrašyti profesionaliai skambantį vokalą. 1 dalis


GARSO SUVEDIMAS NE TIK AUSIMIS, BET VISU KŪNU.

Geram garso suvedimui yra būtina akustiškai sutvarkyta studija. Joje girdimas
tiksliai skambantis garsas. Taip pat grojant kolonėlėms, kūnu galime jausti
skirtingus dažnius ir tiksliai juos interpretuoti. Tačiau dabar yra alternatyvų!
Jų pagalba tiksliai girdėti garsą, suvedinėti ar daryti masteringą galima sėdint
namie, terasoje ar kitoje malonioje vietoje.

AKUSTIKA. KODĖL SVARBU IR KODĖL SU JA TAIP SUNKU

Jeigu nusipirktume kokybiškas kolonėles, bet pasistatytume jas tiesiog
gyvenamame kambaryje garsas būtų nuspalvintas. Tai lengviau suvokti
įsivaizduojant tapomą paveikslą raudona spalva apšviestoje patalpoje. Teoriškai
spalvos matosi, bet ne taip, kaip žiūrint dienos šviesoje. Lygiai ta pati
situacija yra ir su garsu. Jeigu kambarys visiškai netvarkytas tai lyg
charakteringas apšvietimas, patalpa suteikia papildomą skambesį.

Namų studijose pradėję dirbti žmones greitai pajunta akustikos tvarkymo poreikį.
Blogai skambančioje patalpoje labai sunku suvaldyti aido kiekį. Jeigu patalpa
aidi, visi trumpesni aidai nei patalpos nesigirdės. Norint juos išgirsti, jų
reikės itin daug. Išėjus į sausesnę patalpą, pavyzdžiui mašiną, aido iškarto
atrodys per daug. Jeigu kolonėlės atkuria žemus dažnius, bet patalpa netvarkyta
jie skambės netolygiai. Vienoje kambario vietoje garsiau – kitoje tyliau. Tokiu
atveju neišeis sureguliuoti bosų garsumo, nes kitoje patalpoje jis bus visiškai
kitoks. Visas šias problemas būtų galima nesudėtingai išspręsti turint tvarkingą
patlapą.

SUVEDINĖJANT GARSĄ REIKIA JAUSTI KŪNU

Viena iš svarbiausių pamokų, kurią išmokau dirbdamas Toronte, kad girdėti reikia
visu kūnu. Jeigu kliausimės tik ausimis, praleisime didelę dalį informacijos
apie garsą ir bus itin sunku suvesti muziką. Klausymasis kūnu reikalauja šiek
tiek praktikos. Turint gerą studiją, tai lengviausia pradėti rankomis jaučiant
žemo dažnio vibraciją nuo stalo ar kitų aplink esančių daiktų. Išmokus kaip turi
vibruoti daiktai, kai klausomasi gerai sutvarkyto įrašo, galima nesunkiai
pasakyti, kai bosas skamba per aukštai, per žemai ar kažkas kitas yra ne savo
vietoje.

Būtent dėl suvedinėjimo visu kūnu visada vengiau daryti suvedimus per ausines.
Jomis galima girdėti tik labai izoliuotą garsą ir kūnas visiškai nieko negirdės.
Nors iš kitos pusės jos turi privalumų. Pavyzdžiui visiškai eliminuoja akustikos
klausimą ir yra mobilios.

SUBPAC BOSO LYTĖJIMO SISTEMA

Tai yra sąlyginai nauja priemonė naudojama muzikantų, didžėjų, režisierių ir
kitų garso profesionalų. Tai yra kuprinė, kuri vibruoja ir taip perduoda žemą
dažnį. Užsidėjus ją ant nugaros, kūnu pradedama jausti bosus. Stovint šalia,
garso sklinda ne daugiau nei nuo ausinių. Tačiau sėdint su šia sistema jausmas
yra panašus į koncerto, kai stovima šalia kolonėlės. Todėl, kad visas kūnas
jaučia žemą dažnį. Ši sistema man leido iš naujo atrasti ausines. Sudėjus ją
kartu su kokybiškomis ausinėmis galima turėti pilnai skambantį komplektą,
kuriame kompensuojamas vienas didžiausias ausinių minusas – žemo dažnio
nebuvimas. (Neapsigaukite, jei ausinės rašo, kad atkuria apačią iki 10 Hz ar 20
Hz, šie dažniai bus labai tylūs, lyginant su likusiu spektru, todėl praktiškai
nesigirdės. Tai kas girdėsis iš tiesų bus užgarsinti žemi viduriniai dažniai.)

SUBPAC boso lytėjimo sistema

AUSINIŲ GARSO KOREKCIJOS

Kalbant apie ausines, jų yra labai didelis pasirinkimas. Tačiau vienareikšmiškai
įvardinti geriausias – neįmanoma. Jos yra skirtingos ir priklausomai nuo to ką
norėsite su jomis veikti ir kokią muziką klausytis skirsis pasirinkimas.

Tačiau visas ausines vienyja bendras bruožas, jos šiek tiek spalvina garsą.
Vienos stipriau, kitos mažiau. Techniškai yra sudėtinga sukurti ausines, kurios
būtų visiškai neutralios. Šiai problemai spręsti aš pats naudoju mūsų brolių
Latvių gamintojo Sonarworks programą Reference 4. Ji padeda sukalibruoti
ausines. Tuomet jose galite girdėti garsą tokį, koks jis yra iš tiesų. Vėlgi
prie pakoreguoto garso reikia šiek tiek laiko įprasti, tačiau tai absoliučiai
pasiteisina.

Sonarworks – Reference 4

GYVŲ KOLONĖLIŲ IMITACIJA

Paskutinis, bet ne ką mažiau svarbus momentas, kurį svarbu paminėti dirbant su
ausinėmis yra gyvų kolonėlių imitacija. Sėdint studijoje prieš kolonėles ausys
girdi abiejų kolonėlių garsą. Tuo tarpu užsidėjus ausines kiekviena ausis girdi
tik vienos pusės garsą. Šis girdėjimo skirtumas kartais gali suklaidinti ir
sukurti kitokios erdvės, nei yra iš tikrųjų įspūdį. Tačiau tam yra irgi įvairių
programų, kurių pagalba galima imituoti kolonėlių garsą susimaišiusį ore. Mano
mėgstamiausia jų yra Waves – Abbey road studio 3.

Waves – Abbey road studio 3

Sudėjus Subpac kuprinę, ausines, sonarworks korekcinę programą ir waves
kolonėlių imitavimo programą gaunasi puikus komplektas daryti suvedimus ir kitus
su garsu susijusius darbus namuose. Tai gali būti labai gera alternatyva, jei
nėra galimybės įsirengti namų studijos arba mėgstate dirbti naktimis.

Norite išbandyti subpacą? Galbūt domitės akustika, suvedimu ar tiesiog dirbate
su muzika? Prisijunkite prie garso režisūros kursų. Nuorodą rasite kairėje
pusėje.

Posted on 2019-08-082019-08-08Leave a comment on Garso suvedimas ne tik ausimis,
bet visu kūnu.


VOKALINIŲ MIKROFONŲ PALYGINIMAS

Šiuo metu rinkoje yra daugybė skirtingų vokalinių mikrofonų. Jų kainos svyruoja
nuo 50 € iki 16 000 €. Už žemiausią kainą galima įsigyti kinišką, masinės
produkcijos mikrofoną. Brangiausiai kainuoja senieji Neumann lempiniai
mikrofonai, kaip U67. Šis ypatingai didelis kainų skirtumas sukuria diskusiją,
kurioje kyla klausimai – ar verta pirkti brangesnį mikrofoną? Jei verta, tai ar
yra riba, virš kurios visi mikrofonai supanašėja? Ar brangesnis mikrofonas
visada bus geresnis? Ir taip toliau.

Neumann U67

DVI PROFESIONALŲ STOVYKLOS

Srities profesionalai dažnai turi aiškią nuomonę šia tema, tačiau jos
tarpusavyje dažnai skiriasi. Dvi pagrindinės jų yra: neverta pirkti brangaus
mikrofono, nes dabartinės technologijos dėka, mažais kaštais gali pagaminti tai,
ką kažkada buvo itin sudėtinga sukurti. Kiti sako, kad verta investuoti į gerą
mikrofoną, nes nors pradinis garsas gali skambėti panašiai, apdirbant jį
išryškėja skirtumai. Pavyzdžiui pigesniuose mikrofonuose gali kilti problemų su
aukštų dažnių detalumu, jie lyg ir girdisi, bet skamba muilinai.

PALYGINIMO DETALĖS

Įkvėpti diskusijų ir noro susidaryti nuomonę apie mikrofonus, kuriuos turime
aplinkui, nutarėme juos palyginti tarpusavyje. Tai daryti nėra taip lengva, kaip
gali pasirodyti, nes egzistuoja daugybė kintamųjų, kurie gali paveikti mikrofono
garsą. Tai ir patalpa, atstumas nuo garso šaltinio, mikrofono jautrumas,
atlikimas, kurį įrašinėjam ir daugybė kitų. Apgalvoję daugybę variantų, nutarėme
pasirinkti įrašinėti vokalistės balsą dviem skirtingais stiliais. Švelnų ir
garsų dainavimą. 

Skirtingai dainuojant sukuriamas silpnesnis arba stipresnis oro spaudimas į
kapsulės membraną. Tai keičia skambesį. Dažniausiai garsiai dainuojant į
mikrofoną jo garsas pasidaro aštresnis ir praranda žemus dažnius. Todėl tokiam
balsui geriau rinktis mikrofonus, kurie yra šiltesni savo skambesiu, pvz Neumann
U87. Žinoma, galima pasitelkti Multiband kompresorių ir daugelį dalykų
sutvarkyti įrašius ir pigesniu mikrofonu. 

MIKROFONŲ KRYPTINGUMAS

Keičiant atstumą nuo mikrofono galime išgauti skirtingo sodrumo balsą. Taip yra
dėl to, kad kardioidės kryptingumas yra ne vienodai jautrus skirtingoms dažnių
juostoms. Kitais žodžiais sakant, kuo labiau atsitraukiame, tuo mažiau žemo
dažnio mikrofonas įrašys. Dainuojant ypatingai arti, atsiranda proximity
efektas, dėl jo stipriai pagarsėja žemi dažniai. Todėl išlaikyti vienodą atstumą
– svarbu. 

Mes pasirinkome naudoti pop-filtrą ir taip sukurti atskaitos tašką, kur turi
stovėti vokalistė. Reikia paminėti, kad atstumą stengiamės vertinti ne nuo
išorinių mikrofono grotelių, bet nuo pačios kapsulės membranos, nes vieni
mikrofonai turi didesnius, kiti mažesnius korpusus.

MIKROFONAI – SPALVŲ PALETĖ

Šis palyginimas suteikia galimybę atsiriboti nuo įprastai įrašų sesijai svarbių
dalykų, kaip atlikimas ar emocija ir susikoncentruoti tik į techninę įrašo dalį.
Tai leido apmąstyti, kaip iš tikro skamba kuris mikrofonas.

Įrašytus takelius sudėjau į dvi kompiliacijas. Viena ramaus dainavimo, kita
garsaus. Mikrofonų seka sudėta nuo pigiausio iki brangiausio. Tačiau tai
nereiškia, kad jie sudėti nuo prasčiausio iki geriausio. Šis palyginimas yra
skirtas parodyti mikrofonų skirtumus. Tačiau jis nepadės atrasti to vienintelio.
Todėl, kad skirtingose situacijose gali reikėti skirtingo skambesio. Į
mikrofonus reikėtų žiūrėti, kaip į spalvų paletę, kurioje galite rinktis norimą
atspalvį konkrečiam atlikėjui ar muzikos kūriniui.

PAKLAUSYKITE

Norintys palyginti aukštos raiškos įrašus, gali visus takelius parsisiųsti wav
formatu 24bit – 96kHz. Prie jų rasite ir muzikinį takelį, kurį naudojome įrašui.
Parsisiuntus takelius juos galite įsikelti į darbo programą ir palyginti juos
atidžiau. Jeigu turite noro, galima susivesti juos pagal savo skonį ir
pamėginti, kaip jie pasiduoda ekvalizavimui ir įsėda į suvedimą.

Nuoroda takelių parsisiuntimui:

https://www.dropbox.com/s/2hwqgrcggitasj4/Pilni%20takeliaii.zip?dl=0

Tiems, kas mėgsta dalykus čia ir dabar, kviečiu išgirsti mp3 320kbps kokybės
kompiliacijas.

Malonaus klausymosi!


ramus dainavimas

garsus dainavimas

Domitės garsu? Prisijunkite prie mūsų kursų: https://www.accu.lt/lt/kursai

Posted on 2019-07-302019-07-30Tags AKG, garso režisūros kursai, mikrofonai,
mikrofonų palyginimas, muzikos prodiusavimo kursai, Neumann, RodeLeave a comment
on Vokalinių mikrofonų palyginimas


BŪGNŲ TRIGERIAI ARBA MAŽO BIUDŽETO BŪGNŲ ĮRAŠAS

Muzika dar niekada neskambėjo taip gerai kaip dabar. Technologijų dėka Išgauti
gerą skambesį darosi vis lengviau. Tam nereikia išleisti daugybės pinigų.
Užtenka šiek tiek žinių apie įrašymo galimybes ir supratimo, koks skambesys yra
geras Jūsų atveju.

Mokymasis įrašinėti būgnus

Įrašinėti gyvų būgnų komplektą visada buvo daug patirties reikalaujantis
procesas. Todėl, kad pastačius daugiau nei vieną mikrofoną garso spalvą
suvaldyti pasidaro itin sudėtinga. Mano įrašų praktika prasidėjo nuo to, kad
studijos, kurioje dirbau, vyriausias režisierius nurodė išmokti vienu mikrofonu
įrašyti būgnų komplektą. Sąlygos buvo paprastos: tik tuomet, kai pavyks viename
mikrofone turėti ir būgnų atakas, visas dažnių juostas ir tvarkingą balansą tarp
skirtingų būgnų galėsiu naudoti antrą mikrofoną. Tai gali skambėti daug
lengviau, nei yra iš tiesų, nes užtrukau ne vieną mėnesį, nors būgnus įrašinėjau
praktiškai kiekvieną dieną. Gavus galimybę naudoti du mikrofonus man atrodė, kad
jau išmokau įrašinėti būgnus. Tačiau realybėje pasirodė, kad taisyklės visiškai
pasikeičia paėmus antrą mikrofoną. Pozicijos, kurios skambėjo labai gerai su
vienu mikrofonu, pastačius antrą ėmė skambėti prastai. Problema buvo fazės
poslinkyje. Vieno mikrofono garsas gesindavo kito mikrofono garsą. Sudėjus du
mikrofonus garsas ne pagerėjo, o tiesiog pasikeisdavo. Taip, po truputi, išmokau
derinti skirtingus mikrofonus ir pastačius dešimt ar daugiau mikrofonų vienu
metu išgauti tokį garsą, kurio reikia įrašui.

Gyvų būgnų įrašymo principai

Pagrindinė taisyklė įrašinėjant būgnus studijoje yra ta, kad Jūs turite dvi
skirtingas mikrofonų paskirtis. Vieni mikrofonai stovi toliau nuo būgnų ir įrašo
bendrą garsą. Kiti mikrofonai stovi iš arti, prie kiekvieno būgno individualiai,
sukurdami labai charakteringas atakas ir tembrą. Balansuodami tarp šių mikrofonų
galite kurti skirtingus skambesius. Tarkim norėdami turėti labiau džiazui,
folkui ar akustinei muzikai tinkamą skambesį naudosite daugiau iš toliau įrašytą
būgnų skambesį. Tačiau norėdami sukurti rock ar pop skambesį turėsite arti
stovinčius mikrofonus išlaikyti gana garsiai.

Įrašai namų studijose

Įrašinėjantys namų studijose ne visada turi norimą įrangą ar sąlygas daryti
įrašui. Galbūt trūksta kanalų garso kortoje, nėra norimų mikrofonų, būgnai nėra
geriausios formos ar patalpa neskamba. Tai neturėtų stabdyti nuo įrašinėjimo.
Norint įsirašyti būgnus tai galima padaryti su nedidele garso korta, vienu
mikrofonu ir keletu trigerių. Žinoma šio įrašo kokybė šiek tiek nusileis
profesionaliai atliktam įrašui tam pritaikytoje studijoje. Tačiau jį
pasidarysite be didelių investicijų į įrangą ir galėsite savarankiškai
eksperimentuoti su skambesiu tinkamu Jūsų kūrybai.

Kas yra trigeriai?

Trigeriai yra naudojami norint pakeisti vieno būgno skambesį iš anksto įrašytu
kito būgno garsu. Pavyzdžiui namų studijoje įrašinėjamus būgnus galite pakeisti
Abbey Road studijoje įrašytais būgnų garsais. Trigeris turi dvi dalis. Pirma tai
fiziškai priklijuojama piezo plokštelė prie būgno, kuri nuima signalą ir
perduoda jį į garso kortą. Antra – programa, kuri įrašytą signalą pakeičia kito
būgno garsu.

Trigerio gaminimas

Pirmają dalį galima visiškai nesudėtingai pasigaminti. Tam reikia minimalių
įgudžių lituojant. Šiuos trigerius pagaminau per 1 val (įskaitant suvažinėjimą
iki parduotuvės) ir išleidau jiems nepilnus 5 Eur. Tam reikės paprastos piezo
plokštelės, kurias galima rasti grojančiuose atvirukuose arba elektronikos
prekių parduotuvėse. Jums reikia prie tokios plokštelės prilituoti laidą su
jungtimi į garso kortą. Viskas, tai yra visas trigeris. Laidas neturi būti
aukštos kokybės. Galite tam naudoti bet kokį lankstų laidą ir jis puikiai atliks
darbą. Žemiau matote nuotrauką, kaip tokia piezo plokštelė yra prilituota prie
paprasto laido. Šią plokštelę galite tiesiai klijuoti prie būgno lipnia juosta.





VST programa

Antra dalis – programa. Jų yra įvairių, tačiau mano mėgstamiausia XLN audio –
Addictive Trigger. Tai itin plačią ir kokybišką garsų biblioteką turinti
programa. Ji suteikia galimybę sukurti ne tik mikrofonų įrašytų iš arti, bet ir
patalpos garsą. Galite parsisiųsti jos bandomają versiją. Įsirašius ji naudojama
kaip efektas insert dalyje. Tiesiog uždedate ją ant įrašyto garso takelio.
Programoje originalų piezo plokštelės garsą nutylinate ir pasiliekate tik
programos generuojamą garsą.



Addictive Trigger

Mikrofono takelis

Tai visgi kam tada reikalingas tas vienas mikrofonas, jeigu su trigeriais galima
sukurti gerai skambančių būgnų garsą? Jis suteikia gyvumo lėkštėms ir hi hat
partijoms. Jas teoriškai irgi galima būtų suprogramuoti. Tačiau gyvai įrašytos
lėkštės sukuria itin realistišką būgnų pojūtį. Tame pačiame mikrofone Jūs
turėsite ir viso būgnų komplekto garsą. Jis suteiks įrašui išskirtinumo ir
originalaus charakterio. Taip sukursite įtikinamą ir gyvai skambančią būgnų
partiją.

Garso pavyzdžiai

Pasiklausykite pavyzdžių, jie padės įvertinti galimybes, kurios yra pasiekiamos
kiekvienam namų įrašų studijoje. Šis būgnų įrašas buvo padarytas naudojant vieną
AKG C3000 mikrofoną (kainuoja apie 120 Eur) ir du būgnų trigerius pagamintus už
5 Eur. Mikrofonas stovėjo virš būgnų, taip, kad girdėtų bendrą garsą. Trigeriai
buvo priklijuoti prie bosinio būgno ir vieno tom būgno. Iš viso turime tris
takelius garso kortoje. Visgi jei turite dviejų kanalų garso kortą, būtų galima
susumuoti trigerių garsą ir vėliau reikėtų šiek tiek laiko rankiniu būdu
atskirti tom smūgius iš kojinio būgno takelio, tačiau jų greičiausiai būna
visiškai nedaug, tad tai nebūtų didelė problema.

 

Taip skamba garsas, kurį duoda trigeris. Bosinis būgnas visiškai neskamba,
tačiau to pakanka, kad programa pakeistų jo garsą kokybiškai įrašytu garsu.

Audio Player

http://blog.accu.lt/wp-content/uploads/2018/08/Kick_trigeris.mp3

00:00
00:00
00:00

Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease volume.




Tas pats būgnas pakeistas kokybiškai įrašytu garsu:

Audio Player

http://blog.accu.lt/wp-content/uploads/2018/08/Kick_su_samplu.mp3

00:00
00:00
00:00

Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease volume.




Tai yra vieno mikrofono stovinčio virš būgnų garsas:

Audio Player

http://blog.accu.lt/wp-content/uploads/2018/08/1-mikrofono-garsas.mp3

00:00
00:00
00:00

Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease volume.




Sudėti būgnų trigeriai ir mikrofono garsas:

Audio Player

http://blog.accu.lt/wp-content/uploads/2018/08/Bugnai-su-samplais.mp3

00:00
00:00
00:00

Use Up/Down Arrow keys to increase or decrease volume.




 

Šį būgnų įrašą galima būtų papildomai paekvalizuoti, kompresuoti, pridėti aidų
ir išgauti šiuolaikiškai skambančius būgnus. Tokio įrašo biudžetas yra visiškai
nedidelis, todėl jis yra prieinamas praktiškai kiekvienam norinčiam įsirašyti
būgnus. Tai puikus būdas pradedančioms grupėmis ir tiems, kas neturi galimybės
atvykti įsirašinėti į profesionalią studiją.

Norėdami sužinoti daugiau apie būgnų įrašus, mikrofonus ir įrašų suvedimą galite
užsiregistruoti į garso režisūros kursus. Nuoroda į
kursus: https://www.accu.lt/mokymai/952/

Posted on 2018-08-202018-08-20Leave a comment on Būgnų trigeriai arba mažo
biudžeto būgnų įrašas


MUZIKOS GARSO LYGIAI: TYLIAU YRA GARSIAU

Muzikos garsumas, kuriuo darote suvedimą ar masteringą gali skirtis nuo to,
kuriuo klausytojas dainą girdės grotuve. Kalbu ne apie kolonėlių ar ausinių
garso lygį, bet apie paties muzikinio failo garsą. Būdamas garsesnis, jis
išsiskirs iš kitų kūrinių, būdamas tylesnis – skambės mažiau išraiškingai. Mūsų,
kaip režisierių, tikslas pataikyti į bendrą garso lygį, kad klausantis muzikos
nereikėtų jo reguliuotis ir grojant mėgstamiausias dainas iš eilės, visos jos
skambėtų vienodai garsiai.

GARSO KARAS

Prieš 30-40 metų įrašai buvo tylesni nei dabar, todėl galėjo skambėti gyvai ir
išlaikyti dinamiką. Atlikėjai tai naudodavo netgi kaip kūrybinį įrankį.
Įsivaizduokite  Pink Floyd kūrinį, kuriame pradžioje turime tylų atmosferinį
padą, o tada staiga šauna garsi gitara ar varpo dūžiai. Mums, kaip klausytojams,
tai kuria nerimą, baimę ir tai yra sąmoningai priimtas sprendimas, papildantis
klausytojo emocinę patirtį. Žvelgiant iš kitos pusės, garsiau skamba geriau. Tai
yra faktas įrodytas Bell laboratorijoje. Tačiau tai kita tema. Visi nori, kad jų
kūrinys išsiskirtų ir būtų garsesnis, nei kitų. Todėl laipsniškai buvo aukojama
dinamika vardan garsumo. Tai buvo pavadina garso karu. Jis pasiekė ribą, kur
garsiau jau tiesiog techniškai nebeįmanoma. Tačiau pastaruosius keletą metų
internetinės transliavimo platformos kartu su AES (Audio engineer society) ėmėsi
šios problemos sprendimo.

GARSO NORMALIZAVIMAS

Keldami kūrinius į Youtube, Spotify, Itunes ir kitas panašias platformas turite
užtikrinti, kad garsas atitinka nustatytas normas. Kitu atveju jis bus
patylintas ir skambės prasčiau nei dainos klausomos prieš ar po Jūsų kūrinio.
Pažvelkime į tai iš techninės pusės. Tam turite įvertinti tris parametrus:

 1. True peak (TP) vertė. Arba tiesiog DAW (darbastotėje) programoje esantis
    garso lygio stulpelis. Jis nusako garsą decibelais full scale (dBFS). Jums
    svarbiausia sekti kokią maksimalią vertę jis rodo. Tai kompiuterio galimybių
    ribos. Jeigu garsas pagarsėja virš maksimalaus 0 dBFS girdėsite perkrovas ir
    iškraipymus. Tokiu atveju turėtumet matyti degančius raudonus indikatorius
    programos išėjime. Šis parametras nenusako garsumo, kuriu skambės daina
    klausytojui. Dvi dainos, kurių maksimali peak vertė vienoda, gali girdėtis
    ir labai tyliai ir labai garsiai. Tačiau yra antras svarbus parametras,
    kuris apibūdina garsumą klausytojo grotuve.

 

 2. Loudness unit (LU). Šis parametras apibūdina vidutinį kūrinio garsumą,
    matuojant santykį tarp tylių ir garsių dainos vietų. Šio parametro vertės
    būna neigiamos. Kuo vertė arčiau 0, tuo garsiau girdėsime muziką. Pvz -24
    LUFS yra tyliau, nei -12 LUFS. Vidutinis garsumas turi būti pasirinktas
    atsižvelgiant į kur bus naudojamas kūrinys. Tarkim CD dažniausiai bus -9
    LUFS garsumas, tuo tarpu internete tai būtų stipriai per garsiai ir dainą
    reikėtų tylinti. Šiam parametrui matyti reikia papildomo matuoklio, keletas
    jų paminėtų teksto apačioje.

 

 3. Crest factor, PSL ir PLR tai trys parametrai iš esmės nusakantys tą patį.
    Jie matuoja kūrinio dinamiką. Tai yra skirtumas tarp peak vertės (TP) ir
    vidutinio kūrinio garsumo (LUFS). Jis paskaičiuojamas iš peak atėmus
    vidutinę vertę. Rezultatas gaunamas išreikštas decibelais. Tarkim jei Jūsų
    peak vertė -1dbFS, o vidutinis dainos garsumas -14 LUFS, Crest faktorius
    bus:

Crest= -1-(-14)=13 dB

Itunes, Youtube, Spotify ir panašios platformos norėdamos sukontroliuoti garsumą
turi nustatyta garso lygį (normalization level). Jeigu Jūsų kūrinio Crest
faktorius yra tylesnis, nei jų nustaytas standartas, jie garsą pagarsins, jeigu
jis didesnis – patylins. Galite pasižiūrėti trumpą vaizdo įrašą, kuris paaiškina
skirtumą tarp platformų ir kodėl PLR (arba Crest faktorius) yra svarbus.



GARSO LYGIŲ REIKALAVIMAI

Čia rasite keleto pagrindinių platformų garso lygio reikalavimus.

Spotify: True peak -1 dbFS, Loudness -14 LUFS (Yra TP limiteris)

Tidal: True peak -1 dbFS, Loudness -14 LUFS

Youtube: True peak -1 dbFS, Loudness -13 LUFS

Itunes, Apple soundcheck: True peak -1 dbFS, Loudness -16 LUFS

Soundcloud: -1 dbFS, Loudness -8 LUFS

CD: True peak -1 dbFS, Loudness -9 LUFS

Garsumas soundcloude ir CD grotuvuose nereguliuojamas. Taigi čia vis dar garsumo
karas vyksta visu pajėgumu. Nors Soundcloud žada irgi greitu laiku imtis
reguliavimo. Garso vertės paminėtos prie jų yra mano asmeninis variantas, kokiu
garsumu darau įrašus.

MATUOKLIAI

Jų gamintojų ir variantų yra daugybė. Iš esmės jie visi rodo teisingai.
Pagrindinis skirtumas yra patogumas. Čia surašiau keletą tų, kuriuos naudoju
pats.

Master check – Nugen audio:

https://www.nugenaudio.com/mastercheckpro-playout-loudness-dynamics-codec-metering-aax-au-vst_60

WLM meter – Waves:

https://www.waves.com/plugins/wlm-loudness-meter#wlm-plus-quick-start-guide

LM1, – TC electronics:

http://www.tcelectronic.com/lm1n/

 

Jeigu norite suprasti garso lygius ir būdus, kaip optimaliai pateikti muziką
klausytojui prisijunkite prie garso režisūros kursų. Šiuo metu renku naujas
grupes. Apie viską galėsime padiskutuoti daug detaliau. Tikslesnę informaciją
apie juos galite rasti kairėje pusėje paspaudę nuorodą.

Posted on 2017-12-162017-12-16Leave a comment on Muzikos garso lygiai: tyliau
yra garsiau


10 DOVANŲ GARSO REŽISIERIUI

Kalėdinis laikotarpis daugeliui garso režisierių virsta darbų sūkuriu. Per tokį
darbų tabūna sunku spėti pasidžiaugti šventėmis ir pajusti mandarinų kvapą su
šilta arbata. Kartais tam trumpam sustojimui reikia visai nedaug, mažo
preteksto, paskatinimo. Tuo gali virsti puiki kalėdinė dovana. Artėjančių
švenčių proga sudariau dovanų garso režisieriui sąrašą. Jos padės akimirkai
sustoti, pasidžiaugti, tobulėti ar tiesiog jaustis geriau.

 1. Knygos



Asmeniškai mano viena iš mėgstamiausių dovanų kategorijų – knygos. Apie
suvedimą, masteringą, mikrofonus, aranžavimą, instrumentų derinimą, muzikos
veikimo principus, klientų paiešką ir daugybė kitų dalykų, kuriuos reikia žinoti
darbe. Knygos padeda praplėsti požiūrį ir atrasti naujų pakaitalų seniai
uždulkėjusiems metodams. Siūlyčiau pradėti žvalgytis nuo Berklee press leidyklos
knygų. Jie turi labia daug specializuotos literatūros, kurią ruošia savo srities
profesionalai. Jinai taip pat naudojama Berklio universitete. Savaime suprantama
visa literatūra yra anglų kalba. Taigi tam malonumui reikia šiek tiek praktikos
ir laiko įsivažiuoti. Rekomenduočiau knygas žiūrėti pagal dominančias temas.
Tuomet pasirinktoje temoje lieka 2-3 populiariausios knygos.

http://berkleepress.com

Kainų ribos: 15-40 Eurų

 2. Klausos lavinimo programa



Apie klausos programas esu jau rašęs. Tai nuostabus būdas lavintis ir išmokti
girdėti dažnius. Tai svarbu norint tiksliai suvaldyti garsą tiek gyvuose
koncertuose, tiek ir dirbant studijoje. Puikiai tinka keliaujantiems
režisieriams, taip pat turint laisvą minutėlę ir norint ją praleisti turiningai.

https://www.trainyourears.com

Kaina: 49 Eurai

 3. Ausų kištukai



Jeigu jų dar neturi, tai jie tikrai padės. Kai norisi ramybės, arba yra daug
garsių muzikantų. Klausą yra svarbu saugoti. Jeigu yra galimybė visada
stengiuosi nebūti triukšme. Kai negaliu to išvengti, naudojuosi ausų kištukais.
Jų būna įvairių. Nuo pigiausių, kurie slopina triukšmą netolygiai iki
brangesnių, kurie išlaiko lygią dažnių charakteristiką, todėl su jais galima
netgi daryti suvedimą klausantis garso patogiame lygyje.

Pasirinkimai iš esmės yra du. Pirmasis, kainuojantis 10-20 Eurų tai universalūs
kištukai turintys tam tikrą garso lygio slopinimą. Jie tinka būgnininkams,
DJ’ams, dirbantiems triukšme. Ir kitas, brangesnis variantas, kainuojantis
150-250 Eur. Tai pagal ausies formą išlieti kištukai į kuriuos dedasi keičiami
filtrai. Juos galite pasirinkti pagal norimą garso slopinimą, taip pat skirtingų
dažninių charakteristikų.

Pirmojo tipo kištukų galite įsigyti bet kurioje muzikos prekių parduotuvėje.
Antrojo – specializuotose įmonėse, kurios užsiima klausos aparatais.

Kainų ribos: 10-250 Eurų

 4. Nauja studijos kėdė



Jeigu tenka daug dirbti sėdint studijoje, kėdė yra vienas iš svarbiausių dalykų.
Seniau pats dirbdavau ant bet kokios kėdės. Nugaros skausmas pasėdėjus visą
darbo dieną būdavo beveik garantuotas. Vėliau įsigijau tokią, apie kurią tiesiog
pamiršau. Tai padeda koncentruoti savo dėmesį į darbus, bet ne į patogesnės
sėdėjimo pozos  paieškas.

Gerų kėdžių Lietuvoje tikrai galima įsigyti specializuotose parduotuvėse. Tokių
yra net keletas. Pats rinkausi esančią arčiau namų ir išbandžiau daugelį ten
buvusių variantų. Taip pat yra įrašų studijų klasika, Herman Miller gaminama
Aeron kėdė. Tačiau ji gali kainuoti iki 800 eurų be siuntimo.

Kainų kategorija: 100-800 Eurų

 5. Meistrelio komplektas su papildomais žaislais



Jeigu žmogus mėgsta krapštytis ir meistrauti dalykus puiki dovana yra lituoklis
su visais reikalingais atributais (lydmetalis, litavimo pasta ir pan.) Taip pat
prie šio komplekto puikia dera iš dalių surenkami įvairūs garso apdirbimo
efektai. Lietuvoje radioelektronikos prekių galite rasti Lemonoje. Įvairių
įdomių projektų litavimui Soundskulptor.com puslapyje.

http://www.soundskulptor.com/uk/index.html

https://www.lemona.lt

Kainų ribos: 30-350 Eurų

 6. Žurnalo prenumerata



Žurnalai panašiai kaip ir knygos turi daug naudingos informacijos. Vieni kalba
apie naujai išleistą įrangą, kiti apie suvedimo technikas ar gilinasi į muzikos
kūrimą ir aranžavimą. Mano mėgstamiausi yra Sound on sound ir Music Tech. Abudu
jie yra gana bendro pobūdžio, tačiau fokusuojasi  į garso režisierius, kurie
šiek tiek patys kuria muziką.

https://www.soundonsound.com

http://www.musictech.net

Kainų kategorija: 60-90 Eurų.

 7. Geros ausinės



Geros ausinės yra būtinos darbui su garsu. Jos tinka pasitikrinti savo
suvedimams, darbui, kai nėra galimybės klausytis muzikos garsiai. Taip pat
pritaikomos ir laisvalaikiui, kai norisi ramiai pabūti ir pasiklausyti naujos ar
pažįstamos muzikos.

Mano asmeninis favoritas ausinėse yra AKG K240 MKII, jų kaina yra apie 100 Eurų.
Mėgstu jų garsą dėl neutralaus skambesio. Jos puikiai tinka daryti suvedimams.
Tačiau nelabai tinkamos tiems, kad planuoja dirbti triukšme arba naudoti jas
įrašų metu. Jų korpusas yra pusiau atviras, tai reiškia, kad jos skleidžia daug
garso į išorę ir tuo pačiu užsidėjus jas aplinka nėra stipriai slopinama. Tačiau
jeigu planuojate dirbti studijoje tai puikus pasirinkimas.

Taip pat būtų verta atkreipti dėmesį į Audiotechnika ATH-M50, tai uždaro tipo
ausinės, kurios tinkamos klausytis muzikos lauke, dirbant vakarėlyje ar
įrašinėjant vokalą prie mikrofono.

Dar yra nebrangus pirmųjų AKG ausinių variantas, kopija kuri praktiškai
nenusileidžia originaliam variantui, tai Superlux gamintojo (pavadinimas skamba
labai nepatikimai) produktai. Jos kainuoja apie 30 Eur, bet darbą atlieka labai
panašiai. Jų rasite muzikos prekių parduotuvėje Tamsta.lt Nors žinoma, visada
smagiau dirbti su originalia įranga.

Ausinių ieškokite muzikos prekių parduotuvėse.

Kainų kategorija: 20-160 Eurų

 8. Smulkmenos studijai ar darbo stalui



Įrašų studija niekada nebūna sterili vieta. Kaip ir garse norime, kad jis turėtų
charakterį ir spalvą, taip ir studija turi turėti atitinkamą aurą. Seniau buvo
itin populiaros lavos lempos, dabar galima rasti daugybę kitokių smulkmenų,
kurios puikiai tinka garso įrašų studijos interjerui. Manau šioje vietoje reikia
tik šiek tiek kūrybiškumo ir galima net ir pačiam padaryti puikia instaliaciją,
kuri suteiks išskirtinumo įrašų studijoms. Keletas idėjų rankų darbo projektams:





Kainų kategorija: Kuo pigiau, tuo geriau

 9. Ratukinė pelė



Perėjus prie jos daugiau nebesinorės senojo kompiuterio pelės varianto. Tai yra
pagalbininkas paspartinantis darbą. Visų efektų ir rankenėlių judinimas tampa
sklandžiu ir greitu procesu. Tai daug patogiau daryti sukiojant ratuką, nei
stumdant pelę ant stalo. Dažniausiai studijose renkamasi Kensington gamintojo
ratukinės pelės.

https://www.kensington.com/us/us/4493/trackballs

Kainų kategorija: 80-120 Eurų

 10. Spotify prenumerata ir surinktas mėgstamos/neatrastos muzikos grojaraštis



Šios platformos manau pristatinėti net nereikia. Lietuvoje vis daugiau muzikos
klausoma legaliai ir viena tam populiariausų platoformų yra Spotify. Puiki
dovana keliaujančiam ar tiesiog muziką mylinčiam žmogui – Spotify prenumerata.
Kad ji būtų dar įdomesnė galite surinkti mėgstamų dainų grojaraštį, kurį
padovanosite kartu. Jeigu mėgstate klausytis muzikos, galite skirti daugiau
laiko ir surasti gerų negirdėtų grupių, bei atlikėjų įdomesniam grojaraščiui.

Naujos muzikos paieškai galite pasitlekti puikią svetainę: https://musicmap.info

Kainų kategorija 5-7 Eurai.

Posted on 2017-12-07Leave a comment on 10 dovanų garso režisieriui


KLAUSOS LAVINIMO PRATIMAI IR PROGRAMĖLĖS

Geras garso režisierius vos išgirdęs muziką gali įvertinti ar ją patogu ir
malonu klausytis, ar tembrų spalva papildo kūrinį ir jo idėją ir ko reikia imtis
koreguojant skambesį į vieną ar kitą pusę. Norint pasiekti lygį, kai visa tai
vyksta intuityviai ir natūraliai reikia įdėti pastangų. Pagrindinė šių pastangų
kryptis yra sąmoningas klausymasis. Režisieriai girdi taip pat kaip ir daugelis
kitų žmonių, tiesiog girdėdami tą patį garsą apie jį galvoja skirtingais
aspektais ir todėl gali jį įvertinti greitai ir tiksliai. Režisūrinę klausą
labiausiai lavina ne paprastas muzikos klausymasis, bet analizavimas. Bene
geriausias būdas tai daryti – imtis suvedimų.  Tačiau pradžioje tai gali būti
sudėtinga, nes turėsite labai daug pasirinkimo variantų ir nežinosite nuo ko
pradėti. Todėl į pagalbą galima pasitelkti klausos lavinimo programėles ir
užduotis.

Golden Ears Audio Eartraining

 

http://www.moultonlabs.com/full/product01

Tai akivaizdžiai nėra naujai sugalvota metodika. Dar 1969 garso režisierių
klausos lavinimo pratimus savo studentams duodavo dėstytojas Dave Moulton, kuris
šiuo metu moko Berklee universitete akustikos. Jo sukurtą metodiką 1992 metais
viena įmonė pavertė komerciniu produktu prieinamu visiems. Nuo tada tai tapo
garso režisierių klausos lavinimo klasika. Būtent apie šis produktas yra vis dar
aktualus ir šiandien. Todėl, kad tai padeda lavinti pačius pagrindinius
klausymosi įgudžius.

Jo sukurta programa yra gana paprasta. Ją sudaro aštuonios kompaktinės
plokštelės su įvairiais pratimais. Tarp jų lavinantys dažnių, garso lygio ir
efektų girdėjimą, aidų ir vėlinimo efektų suvokimą, bei bendro masterio garso
vertinimo. Juos papildo spausdinta knyga su komentarais ir atsakymais. Jūs
klausotės įrašytos medžiagos ir lape žymitės savo spėjimus. Paskui pasitikrinate
su atsakymais. Asmeniškai pats mėgstu rašyti viską ranka, todėl tai yra mano
mėgstamiausi pratimai. Taip pat rašant ranka procesas atrodo daug dvasingiau.
Ypač jei tai darote miesto centre gerdami kavą. Veri hipster. Žinoma galima
rasti mp3 versijas su .pdf formato knyga. Puikiai tinkama veikla kai nėra
įkvėpimo dirbti, bet nesinori veltui švaistyti laiko.

Studio ears 2



http://www.studio-ears.com

Tai yra šiuolaikinė programėlė Jūsų išmaniajam telefonui. Joje yra keturios
kategorijos: dažnių lavinimas, garso lygių ir efektų, ritmo ir harmonijos ir
pagalbinių įrankių kaip metronome, tempo nustatymo arba sinusoidės generatorius.

Ši programėlė mokymasi paverčia žaidimu. Pirmiausia pasiklausote pavyzdinio
garso takelio. Tuomet įsijungiate savo takelį ir naudodamiesi programoje
esančiais parametrais bandote padaryti identiškai skambantį garsą. Smagumo
prideda tai, kad pradžioje gaunate 5000 taškų, kuo daugiau klausotes pavyzdinio
takelio, tuo daugiau taškų prarandate. Taip pat už blogai atspėtus nustatymus
irgi minusuojami taškai. Tai yra puiki programėlė kelionėse. Su sąlyga, kad
turite ausines. Kitu atveju keliaujantiems kartu reikės daug kantrybės.

Train your ears

 https://www.trainyourears.com

 

Gražus dizainas ir rimta programa, kurią galima naudoti studijoje ar asmeniniame
kompiuteryje. Ją rekomenduoja daugelis pagrindinių pasaulio režisierių kaip
šiuolaikinį mokymosi įrankį.

Pirmiausia išsirenkate muziką su kuria norite mokintis. Tai gali būti
pasirinktas garsas iš programoje esančių takelių ar kompiuteryje esančių garsų.
Netgi galite pasirinkti garsą iš internetinių transliavimo platform pvz Spotify.
Tuomet pasirenkate pratimo tipą. Ar speliosite dažnius, amplitude, kompresiją ir
pan. Taip pat turite galimybę susikurti savo individualias užduotis. Galiausiai
imates įdomiausios dallies – klausotes garso ir mėginate atspėti pakeistą
parametrą arba naudodamiesi ekvalaizeriu bandote atitaisyti jau pakeistą signalą
atgal į originalų.

Ši programa kainuoja apie 50 eurų. Tačiau mano manymu tai yra visai gera
investicija Jūsų klausai lavinti.

Pabaigai

Gebėjimas greitai įvertinti garsą ir pakoreguoti jį tiksliai taip kaip norite
reikalauja praktikos. Šie trys paminėti mokymosi metodai eliminuoja daug
sudėtingų klausimų dėl medžiagos kokybės, naudojamų efektų, emocijos išpildymo
ir papildymo. Jie leidžia lavinti techninę garso suvokimo pusę ir vėliau šias
žinias pritaikyti suvedinėjant muziką. Išbandykite ir nustebsite kaip greitai
pradeda girdėtis rezultatai.

Posted on 2017-11-171 Comment on Klausos lavinimo pratimai ir programėlės


PAVYZDINIAI SUVEDIMAI: TOP 5 TAKELIAI IR KAIP JUOS NAUDOTI

Savo suvedimus palyginti su pavyzdiniais takeliais galima ne tik iš smalsumo,
bet ir ieškant optimaliausio skambesio kūriniui. Tai būdas įvertinti kaip daina
skambės grojaraštyje šalia kitų atlikėjų darbų.

Tai veikia kaip kavos pupelės ragaujant vynus – padeda atstatyti skonio
receptorius ir pajusti kito vyno skonį. Analogiškai yra ir su pavyzdiniais
takeliais. Mes greitai įprantame prie garso kokybės. Ausis tiesiog prisitaiko.
Įsijungus 1900 m. darytą įrašą į vaškinį cilindrą mes aiškiai jusime, kad jo
kokybė ženkliai prastesnė nei dabartiniai standartai. Klausydamiesi antrą ar
trečią kūrinį grojamą prastesne kokybe įprasite prie skambesio ir nebekreipsite
dėmesio.  Tas pats vyksta ir kuriant, suvedinėjant ar aranžuojant. Darbas
reikalauja daug kartų perklausyti dainą ir skambesys mūsų ausiai tampa įprastas.
Tuomet atrodo, kad viskas skamba taip, kaip ir turėtų. Kai pailsiname ausis ir
atsitraukiame nuo darbų, tuomet galime vėl išgirsti kaip garsas skamba iš tikro.
Visi dirbę su muzika pastebi, kad atsikėlus ir pasiklausius vakarykščių darbų
jie dažniausiai šiek tiek nuvilia. Vakar atrodė, kad puikiai sekasi suvedinėti,
o ryte tai skamba silpnai. To galima visai nesudėtingai išvengti naudojantis
pavyzdiniais takeliais darbo metu.

Mano suvedimų kokybė stipriai pagerėjo, kai pradėjau lyginti juos darbų eigoje
su kitų kūriniais. Svarbu suprasti ką lyginate. Tai neturi tapti aklu kopijavimu
stengiantis, kad solinis būgnas skambėtų identiškai arba vokalo efektai skambėtų
visiškai vienodai. Tai labiau sufleruoja bendrus dalykus. Kaip skamba garsas,
kaip ištransliuojama dainos žinutė, emocija ir kaip garsas užpildo visą erdvę.

Klausydamasis pavyzdinių takelių vertinu šiuos aspektus:

 * Dažnių spektro išpildymą nuo žemiausiu iki aukščiausių registrų.
 * Dažnių dinamiką, kaip garsiai kuri juosta skamba.
 * Dažnių išsidėstymą panoramos atžvilgiu. Kas skamba šonuose, kas centre.
 * Kūrinio dinaminį diapazoną, skirtumus tarp tylių ir garsių vietų.
 * Kokiu būdu išpildoma emocija. Ar tai per dainos ritmą, ar per plaukiančius
   styginius ar dar kaip nors (Iš pavyzdžių galite matyti, kad dažniausiai
   mėgstu gerą groovą, vietoj plaukiančios jūros garsų)
 * Kitas detales, tuo metu aktualis suvedimui (vokalo garso lygį, reverbo kiekį,
   delay efektų išdėstymą ir pan.)

Tai yra mano penki mėgstamiausi pavyzdiniai suvedimai su kuriais lyginu savo
daromas dainas. Kiekvieną jų atskleidžia šiek tiek kitokį garso piešinį ir tuo
pačiu vienas kitą puikiai papildo.

 1. Wallflowers – One Headlight



Tai vienas didžiausią įspūdį palikusių kūrinių. Jis yra absoliučiai paprastas,
bet tuo pačiu labai gražiai nušlifuotas. Muzikantai groja tai ką reikia,
režisierius paliko irgi tik tai ko reikia. Šioje dainoje žemų dažnių šiek tiek
mažiau, nei dabar įprasta turėti. Tačiau jsi vistiek puikiai tinka atšviežinti
klausau.

 

 2. Twenty one pilot – Stressed out



Modernus gyvos grupės skambesys. Labiau į rnb pusę, puikiai išpildytos visos
dažnių juostos, nuo apačios iki pačių aukščiausių dažnių. Muzika puikiai
perteikia dainos emociją ir sukuria puikią visumą.

 3. Daft Punk – Get Lucky



Senovinis skambesys pateiktas naujai. Jeigu pasiimtumet analoginę konsolę, daug
geležinių efektų, tai dažniausiai dėl panašiai skambančio garso. Labai gražiai
riaumojanti bosinė gitara ir puikus įrodymas, kad dainos dinamika neturi būti
visiškai sunaikinta, kad dainos norėtųsi klausytis.

 4. Jason Derulo – Want to want me



Tai yra priešingybė jau išvardintiems kūriniams. Dinamika šiame kūrinyje labai
stipriai suspausta. Puikiai tinka pasilyginti pop muzikos skambesiui. Tai
tipiškas šių dienų pop įrašas, kuriame yra visi jam reikalingi atributai.

 5. Mark Ronson – Uptown funk



Šią dainą pirmiausia pamėgau tieiog kaip dainą. Ilgai jos klausiausi mašinoje,
ausinėse bėgiodamas ir galiausiai taip gerai žinojau jos skambesį, kad pradėjau
studijoje lyginti savo darbus su ja.

 

Dažniausiai tą patį suvedimą palyginu su trimis dainomis. Tai padeda man
susikurti tikslesnį vaizdą kaip galėtų skambėti optimalus balansas kūrinyje.
Pabandykite atrasti savo muzikos stiliuje gerai skambančių įrašų ir palyginkite
savo darbus su jais. Turėsite puikų būdą įsivertinti ir jei palyginimas
nenudžiugins žinosite ko trūksta, kad Jūsų darbai skambėtų geriau.

Posted on 2017-11-05Leave a comment on Pavyzdiniai suvedimai: TOP 5 takeliai ir
kaip juos naudoti


VOKALO KOMPRESAVIMAS

Jeigu turite kūrinyje vokalą, tikėtina, kad tai yra svarbiausias dainos
elementas. Klausytojui grupės veidas yra solistas. Įsivaizduokite kokią nors
grupę, pvz Queenus, greičiausiai žinosite kaip atrodo Freddie Mercuris, bet
paklausus, kaip atrodo John Deaconas (jų bosistas) turbūt retas kuris atsimins
ar nupasakos. Grįžtant prie suvedimo, būtent todėl labai svarbu kaip skambės
vokalai. Dažnai savo suvedimus netgi pradedu nuo vokalo ir tada aranžuotę
tvarkau taip, kad tiktų prie balso skambesio. Kompresija šiais laikais yra
vienas iš raktų į radijose grojančių įrašų skambesį. Panaudokite kompresija
netinkamai ir turėsite šveplą vokalistą plonu balsu, kuris skęsta muzikoje.
Pritaikikyte kompresiją teisingai ir vokalistas iš 8 virsta į 10. (Čia ne apie
išvaizdą, bet įtaigumą ir skambėjimą).

KOKS MŪSŲ TIKSLAS KOMPRESOUJANT?

Pradėkime nuo to, kad suvedinėjant viskas turi priežastį. Negalima kompresuoti
vokalo vien todėl, kad visi kompresuoja vokalą. Labai svarbu suprasti kodėl Jūs
tai norite daryti ir kokio rezultato ketinate siekti. Kitaip negalėsite
įvertinti ar tai ką darote yra tai ko norite.

Dirbant su balsas dažniausiai norime padaryti juos stabiliais ir aiškiai
girdimais, kad kiekvienas žodis būtų ištransliuotas ir atlikėjas nepaskęstu
muzikoje. Šiais laikais šitas noras išpildomas iki ypatingų kraštutinumų, ypač
pop muzikoje. Balsai skamba kaip nupoliruoti. Tai nėra blogai, šokių, klubinė,
pop, hip-hop stiliuose tai puikiai skamba. Tačiau kalbant apie akustinį
skambesį, pvz folk, dainuojamoji poezija, džiazas balsas geriau skamba su
daugiau dinamikos. Visada įvertinkite stilių ir dainą su kuria dirbate. Kaip
turėtų skambėti balsas, kad papildytų bendrą dainos skambesį. Paklausykite
panašaus stiliaus dainų ir pagalvokite kaip ten skamba balsas.Tai padės
apsispręsti kaip norite, kad jis skambėtų. Tuomet galite imtis darbų.

GAIN IŠLYGINIMAS



Gain automatizavimas

Pirmiausias ir vienas svarbiausių etapų tai yra rankinis garso lygio
redagavimas. Vokalas yra vienas dinamiškiausių instrumentų. Jis gali būti labai
tylus ir labai garsus toje pačioje dainoje. Paleidus didelius garso lygio
skirtumus į bet kurį kompresorių, jis teoriškai su jais susitvarkys. Tačiau
praktiškai girdėsime ryškų kompresoriaus darbą. Tai pasireiškia nenatūraliai
skambančiomis atakomis, staigiais patylėjimais ir sunykusiomis “s” raidėmis.
Vietoj to, galime rankomis suvienodinti takelio garso lygius, tuomet
kompresorius turės atlikti gerokai mažiau darbo. Nesuklyskite, tai nėra takelio
garso reguliavimas. Jis eina po kompresoriaus, jį reguliuojant visų efektų
girdimas garsas nesikeis. Jums reikia reguliuoti patį failo garsą arba takelio
GAIN parametrą. Tam yra daugybė būdų daryti. Galite rankomis suvienodinti
takelį, kad vizualiai garso lygiai būtų panašūs skirtingose dalyse (stulpeliuose
ir priedainiuose), taip pat šioje vietoje galima būtų naudoti Waves pluginą
Vocal rider. Jis gali automatizuoti jau į kompresorių įeinantį garso lygį. Taip
pat galite automatizuoti takelio gain parametrą. Čia jau skonio reikalas, kaip
tą procesą atliksite. Tiesiog svarbu tai padaryti. Jeigu automatizavimas yra
naujas procesas, siūlau pradėti nuo paties takelio vizualaus suvienodinimo, kad
nebūtų stipriai besiskiriančių vietų.

KOMPRESAVIMAS

Redaguodami vokalą beveik visada norime, kad nesimatytų siūlių. Kitaip sakant,
norime, kad klausytojas girdėtų vokalisto transliuojamą žinutę, bet ne kaip
junginėjasi kompresorius ar kaip balsas staiga patylėja, ar pagarsėja. Tai
lengviausia pasiekti naudojant keletą kompresorių, kurių kiekvienas daro
skirtingą darbą. Vokalui galima naudoti 2-3 kompresorius. Du standartiniai
kompresoriai, trečias multiband.

GREITAS KOMPRESORIUS



Universal Audio 1176

Pirmasis kompresorius turi būti staigus ir greitai reaguoti į garsą. Jo
paskirtis sugaudyti didelius garso lygio skirtumus. Dažniausiai šioje vietoje
naudoju 1176 FET kompresorių. Keletu postų anksčiau rašiau apie pluginus, ten
rasite apie pluginą puikiai pakeičiantį geležinę dėžę. Kompresorius iš esmės yra
kaip paprastas kanalo garso reguliatorius, kuris gali automatiškai patylinti
garsą, kai jis pagardėja. Parametrai, kuriuos galite reguliuoti, nustato jo
reakcijos laiką ir charakterį. Šį kompresorių vokalo takelyje mėgstu padaryti
agresyvų ir gana stipriai apkrauti darbu. Turbūt pats svarbiausias parametras,
kurį galima reguliuoti šiuo metu – ataka. Ji visiškai gali pakeisti balso
skambesį. Pridėti energijos, pašvelninti balsą ar nutolinti gilyn į mixą.

Čia tikslesnis kiekvieno parametro aprašymas su vertėmis, kurias dažniausiai
naudoju.

Gain reduction: apie – 10 dB tai yra parametras kuris pasako kiek stipriai
garsas yra tylinamas. Jį rodo kompresoriaus GR indikatorius. – 10 dB yra daug,
bet sutvarkius reakcijos laikus to nesijaučia

Ratio: apie 4:1 Priklausomai nuo aplinkui esančios medžiagos renkuosi ratio.
Jeigu turėsime daug elektrinių gitarų ar sintezatorių ir jokios dinamikos –
reikės didesnio ratio. Jeigu akustinės gitaros, kamerinis pojūtis – mažesnis
ratio. Neapsigaukite, 4:1 yra 75proc. to ką gali kompresorius. Tai yra didelis
ratio. Mažas ratio yra nuo 1.1:1 iki 2:1, pastarasis yra jau pusė kompresoriaus
pajėgumo.

Ataka: 1-20 ms tai kompresoriaus reakcijos laikas. Kuo trumpesnė ataka, tuo
staigiau dirbs kompresorius ir labiau išlygins balsą. Tai būtų tinkama šokių
muzikai, pop, elektronikai. Ilgesnė ataka leis praskambėti natūralioms balso
atakoms. Tai kartais padeda sukurti ekspresyvesnio vokalisto pojūtį, bet iš
esmės ilgesnė ataka palieka daugiau dinamikos, kuri yra tinkama akustiniam
skambesiui.

Release: Šį parametrą daugelis mėgsta pražiūrėti kaip nesvarbu. Vokale labai
dažnai nustatomas kuo trumpesnis release parametras. Tuomet tik pasibaigus
vokalo frazei, komrpesorius nustoja tylinti garsą, o tai padeda iškelti visas
tylias uodegytes, sukuria aiškumo ir detalumo pojūtį. Kitas variantas būtų šiek
tiek ilginti vertę, kad kompresorius spėtų grįžti į pradinę padėtį iki naujos
frazės. Tai skamba itin organiškai ir kuria natūralų “nekompresuotą” pojūtį.

Threshold: šio parametro verčių asmeniškai net nežiūriu. Svarbioji dalis yra
gain reduction ir kada kompresorius pradeda dirbti. Dažniausiai nustatinėju
tresholdą žiūrėdamas į indikatorius. Kai gain reduction rodo apie -10 dB,
thresholdas nustatyas gerai. Juolab jo vertė priklausys nuo garso lygio, kuriuo
įrašėte patį takelį, tai visiškai individualus dalykas.

LĖTAS KOMPRESORIUS



Fairchild 670

Lėtas kompresorius dažniausiai naudojamas makro dinamikai ir bendram balso tonui
suformuoti. Jeigu jį dėtume prieš greitą, jis gautų labai didelius garso lygiu
skirtumus ir negalėtume jo padaryti iš ties lėto. Didelis garso šuolis jį
smarkiai patylins ir atrodys, kad keletas frazių po to yra smarkiai
patylėjusios. Todėl mano naudojamoje grandinėje visada eina greitas
kompresorius, o po jo lėtas. Galima tarp jų įterpti ekvalaizerį ar dar ką nors,
bet čia jau kita tema. Iš letų kompresorių mėgstu naudoti arba ką nors lempinio
arba optinio. Pavyzdžiui optinio stiliaus Softube Tech CL 1B arba lempinių
kompresorių tėvą Fairchild 670 (yra gera Waves Puigchild jo imitacija).
Realybėje šį kompresorių gali pakelti du žmones ir viename kanale jis turi
daugiausiai lempų iš visų apskritai egzistuojančių kompresorių (12 iš viso).
Taip pat įspūdinga ir jo kaina, apie 35-40 tūkstančių eurų. Žodžiu jo emuliacija
yra geras pasirinkimas norint lempinio kompresoriaus skambesio.

Šiame kompresoriuje dažniausiai stengiuosi turėti lėtą ataką ir vidutinį release
laiką. Gain reductioną apie -2dB. Tuomet jis išlygina makro dinamiką ir suteikia
balsui pilnumo. Balsas puikiai įsėda į visą suvedimą ir tuo pačiu nepaskęsta
jame.

S IR Š RAIDĖS



Mūsų kalboje S raidės visada skamba vienodu garsumu. Jeigu kalbėsime tyliai, “s”
raidės atrodys garsios. Jeigu kalbėsime garsiai, jos atrodys tylios.
Reguliuojant kompresoriumi takelių dinamiką, mes keičiame dainavimo garsumą.
Todėl kartais gali išryškėti (arba bloguoju atveju labai nutylėti) “s” raidės.
Jeigu jos nutylėjo, atlikėjas atrodys šveplas. Tuomet reikia peržiūrėti
kompresoriaus nustatymus, atleisti ataką, sumažinti gain reduction kiekį. Jeigu
jos tampa aštrios ir šaižios, tai dėl to, kad jos yra gana aukštame dažnyje ir
uždėti kompresoriai reaguoja per lėtai, kad aukšto dažnio banga būtų patylinta.
Tuomet reikia atskiro įrankio tam sutvarkyti. Tam yra atskiras pluginas
deeseris. Tai iš principo tas pats kompresorius, tačiau jis tylinti tik siaurą
spektro dalį, dažniausiai tą, kurioje dominuoja “S” raidės dažniai.

Mano praktikoje dažniausiai deeserį keičia multiband kompresorius. Ypač dirbant
su Lietuviška muzika, todėl, kad mes turime šnypščiančių raidžių. To pasekoje
atsiranda keletas skirtingų juostų, kuriose yra problematinės vietos.
Dažniausiai šiam darbui naudoju Waves C6 multiband kompresorių, nes jis turi ne
tik fiksuotas dažnių juostas, bet du plaukiojančius kompresorius, kurie gali
būti pritaikyti bet kokio pločio dažnių juostoje.

Pats procesas dažniausiai vyksta taip, kad suradęs vietą, kurioje “s” raidės
skamba nemaloniai ją imu tvarkyti. Susirandu dažnius, kurie sukuria nemalonų
skambesį ir tada kompresoriumi juos patylinu. Kartais tenka tą kompresorių
automatizuoti, nes sutvarkius gražiai vieną raidę, gali būti kitose vietose jis
ką nors nuvalgo per daug. Tai procesas, kuris neturi jokių paruoštukų. Klausaisi
ir dirbi su tuo ką turi. Todėl negaliu pasidalinti jokiais nustatymais, tik
pasiūlyti išmėginti savo klausą ir pabandyti panaudoti jį praktiškai.

 

 

Tvarkingai kompresuoti vokalą yra labai svarbu norint turėti aiškų lyderį įraše.
Tam reikia daugiau nei vieno kompresoriaus. Laiko prasme visas vokalo
sutvarkymas gali užimti tiek pat, kiek likusios aranžuotės suvedimas. Tai yra
labai svarbus elementas, kuris bus dėmesio centre. Natūralu, kad jam reikia
skirti laiko ir padaryti taip, kad praskambėtų kiekvienas dainos žodis būtent
taip, kaip buvo atliktas.

Jeigu norite išmokti viso to praktiškai ir kartu aptarti savo darbus
pasidomėkite garso režisūros kursais. Kairėje pusėje yra nuoroda į juos. Sėkmės
ir gero kompresavimo!

 

Posted on 2017-08-10Leave a comment on Vokalo kompresavimas


POSTS NAVIGATION

Page 1 Page 2 Next page
Proudly powered by WordPress